開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇油畫藝術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

一、從藝術本質的認識視角分析中國當代油畫現狀

與傳統繪畫技藝相比較的當代油畫，在題材、內容、表現手法以及情感表達上都愈加豐富。從當代油畫藝術的現狀來看，一些藝術家不僅只滿足于以寫實再現的繪畫方法創作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法，對藝術形象加入主觀個人色彩進行描繪，這種傾向于表現形式的繪畫風格，在繪畫語言上進行大膽探索，在情感內容上進行有意識的表達，更加關注畫面背后的社會問題。在藝術市場火爆的今天，大多藝術作品的創作出發點多趨于類型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評判藝術標準不再鑒于審美規律標準，更多的是看行情見高下，導致繪畫本體受到各個方面的挑戰，也使更多藝術家為了迎合市場、謀求生機，懈怠于對藝術生命力和作品質量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術的本質出發，正視各要素之間的利弊權衡關系，在注入新鮮活力的同時仍需將作品的質量放在首位。圖像資源成為當今油畫藝術創作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標志，但王廣義的重點在于他用什么方法處理畫面，在于用自己繪畫語言解析這一符號，在于他與畫面建立的關系）。而當代一些年輕畫家沒能正確認識畫面與圖像的關系，直接采用圖像復制，這不僅消弱了畫家的想象力，同時也替代了寫生、速寫等傳統描繪形象的創作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語言逐漸模糊。當今，藝術觀念愈加受到油畫家們的關注，強調觀念成為他們的繪畫重心。但過度強調的結果，務必陷入美學唯心主義的觀點，曲解藝術本質為藝術家的主觀自我表現，從而否定了藝術與現實生活的依存關系，混淆了意識與存在的關系。縱觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現”抑或“表現”的繪畫形式，都需建立于審美對象的審美體驗之上，進行藝術概括，而非藝術家自我內心、主觀精神的絕對外化，否則則脫離了現實生活，背離了美學唯物主義的意識與存在的關系。因此，的藝術本質觀表明，藝術以審美的方式反映現實社會生活，又通過人的審美意識反作用于經濟基礎、上層建筑，影響其他意識形態。歸根結底為現實世界在藝術家頭腦中的反映，以審美符號所表現。作為藝術本質的原則規律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統或古典繪畫藝術，更適用今天諸多藝術形式。剖析油畫本體語言無疑是對油畫本質區分其他藝術形式的一個重要衡量標準。中國當代油畫藝術在語言樣式上表現出多樣化，多維度發展。繪畫語言的呈現是直面熏陶觀者的載體，不僅是創作表達的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當代油畫藝術家為了奪取觀者眼球，立足藝術界多在繪畫語言上花大力氣，創新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對前人繪畫所制造的新，而是介入當今社會經濟以及意識形態與自我意識相結合的新，這樣的繪畫是符合藝術規律發展的繪畫。

二、中國當代油畫藝術需關注的側重點以及藝術家的責任和使命

就油畫本身創作而言,是將現實生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術表現手法，對其進行提煉、放大、夸張等，以實現審美情感交流和價值的藝術的形式。而當今中國油畫創作,則表露出背離了藝術創作應有的社會價值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現象，這不僅使得油畫藝術失去了應有的藝術本質，也使得整個藝術圈的局勢不穩定，割裂了藝術家主體創作的社會責任感和文化使命，放低對藝術生命力和高質量藝術作品的追求。為了使油畫藝術在中國長期健康的發展，需關注以下幾點：

1社會生活的表述

從本質上來說，藝術源于現實生活，又為現實生活服務。現實世界是每一個人都無法逃避的社會背景，藝術創作是一種特殊的社會表述，屬于一種社會行為，為歷史的發展進程產生作用。所以，藝術與社會生活是一個密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關乎自身與社會生活關聯的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時尚，也非謀求利益。做到真正的藝術，需立足于社會生活，通過自身的社會體驗人生經歷進行藝術創作。

2符合審美規律

藝術具備審美人類學的本質，是人類創造審美的符號形式。當代藝術對美的追求逐漸讓真的表現所替代。傳統繪畫的評判應以美為標準，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術作品。但目前，由于受到西方后現代藝術思潮的浸染，打著“反傳統”的旗號，逐步降低了對美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費時代中去，從形式和內容上消除審美深度和文化內涵。審美情感是藝術家審美情調，人格境界的體現，是作品主體內容的升華，如果違背了審美規律，則違背了藝術本質的精神，則與非藝術作品沒有任何區別，因此，藝術家在創作時需注重審美規律的運用。

3把握創新求異的尺度

由于受藝術市場的推動,出現了大量以新繪畫命名的藝術形式,在媒體廣泛的傳播下,這些作品給人帶來強烈視覺沖擊的同時,暴露出在藝術文化內容、內涵上的短板。新繪畫，重在藝術家自我意識方式的新，可理解為繪畫作品切入方式的新穎。新，不僅新在藝術語言上，而且還需新在思想觀念和藝術表現上，只有這樣的新，才是新的需求、新的必要、新的立足點。但創新求異的同時，需關注繪畫本體，過度地創新求異務必會導致藝術混亂的局面。在當今的藝術發展格局中，需強化藝術家主體身份和敏銳的感知能力，突出藝術家社會責任感和當下現實的關系，藝術家應具有開闊的視野和對藝術敏感洞察的能力。否則，繼續陷入世俗、效仿、跟風、商業化的誤區中，不利于油畫藝術在中國的發展，更不是油畫藝術在中國的歸宿。

作者：梅璨 單位：南通大學藝術學院

第2篇

1中國油畫的寫實與寫意風格現狀

自油畫傳入中國以來，寫實是重要的表現形式。寫實油畫在油畫家們的努力下，成為國內最油畫中最主要的表現手法，眾多油畫家在寫實的表現形式上有所成就。例如，學院寫實主義油畫靳尚誼、楊飛云；鄉土寫實主義油畫王沂東、艾軒；新寫實主義油畫劉小東、忻東旺；超寫實主義油畫石沖、冷軍；古典寫實主義郭潤文、何多苓。當代中國畫家更注重繪畫語言的描述，懂得通過作品來體現自己的價值觀，關注人與社會的密切聯系。繪畫語言風格各不相同，都是用于表現自我的意識體現。時下中國寫實油畫最引人關注的是現代藝術觀念的注入，不少繪畫家在作品中以嶄新角度詮釋和表達內心的真實想法，提出令人耳目一新的藝術設想。國內一批寫實油畫家擁有高超的繪畫技術和細致入微的觀察，也是寫實風格的一個走勢強勁的重要原因。另一批畫家在有深厚油畫技巧的基礎上，融入中國藝術的寫意精神，創作了大批寫意油畫。寫意油畫有它自己獨到的神采與魅力，表現更多的是繪畫者的情感和心境，有一種獨特的精神感染力。讓人們通過作品了解繪畫者所想要表達出的情感。寫意油畫更加注重的是內心的表現力。代表畫家如20世紀初中國的油畫先驅劉海粟、關良、常玉、潘玉良、李駱公等一批優秀的帶有鮮明中國寫意印記的畫家。趙無極、群、吳冠中、吳大羽、朱乃正、蘇天賜等一批具有中國氣派和國際影響的著名畫家。及當代一大批具有影響力的寫意畫家的戴士和、洪凌、王克舉、趙開坤、尚揚、任傳文、祁海平等畫家。

2油畫寫實與寫意的精神實質

寫實油畫表現形式，注重真實地描繪對象，追求逼真的再現生活。注重真實地刻畫細節，精準地塑造所畫對象的形體和其在空間中的狀態，強調從理性客觀的角度出發再現生活。寫意油畫充滿著畫家的感情，但是不應該僅僅憑借著畫家的創作激情，內心情感，還應該有理性的寫實基礎。寫實油畫與寫意油畫并不沖突，寫實強調的是油畫的造型能力，鍛煉作者繪畫理性分析的能力。寫意油畫就是拋開束縛，主觀來進行創作。但是好的作品不至于表現形式是寫實還是寫意，而在于表現語言是否地道，畫面是否有美感，和作品所表現的精神內涵。一幅好的油畫不能脫離了客觀事物本身，只有豐富的色彩，生動的筆觸加上畫面所表現的精神內涵才能組成一幅飽含情感的油畫。中國傳統文人畫的“寫意”，寫的不僅僅是一份當時的心情、一種認真的態度，我覺得更主要的是心靈深處情感的自然流淌與表現。寫更是一種繪畫的功夫，以及繪畫的基本功底。并且通過一個寫字，把畫家的內心世界淋漓盡致地進行完全的表述。繪畫者使內心情感充分進行表達。不論是寫意還是寫實，都是畫家對客觀事物的主體精神的體會，是由畫家的思維方式體現的。西方表達方式傾向外在的，是吶喊式的表達，而中國藝術則是婉約，含蓄的內在表達方式。相對而言繪畫者更加傾向于心靈與性格的融匯。寫意所包含的妙處，全在于繪畫者的內心感情世界的感知與世間萬物之間的融合。而如今對于中國油畫繪畫者來說，在發揮油畫原有的一些藝術特點與表達的方式之外，怎樣才能使中國特有的一些繪畫表達方式，以及中國繪畫的細膩之處，并且與寫意的表達方式很好地進行融合交匯。這需要繪畫者不斷地進行創新嘗試摸索，這是一條艱難的道路，因為如果想很好地將兩種迥異的表達方式融合，需要的不僅是時間，還有一些是需要靠氛圍去促進。

3總結

無論是寫意還是寫實，都只是繪畫的一種表達方式。繪畫取決于創作者對描繪對象的感受，要有合適恰當的方法表達自己的感受。不偏離主題，更貼切真實的表達主題思想。對繪畫作品的期望影響效果，體現價值和傳播范圍。傳達描繪事物的本質，并且讓觀賞者從畫中體會到繪畫者描繪的一個感性世界。我們無法絕對化的評判寫意或者是寫實繪畫，我們不僅考慮的是繪畫方式主觀的引導，更主要的是自己的思維方式。中國傳統繪畫特有的神韻及中國文化的精神內涵，在寫實或寫意油畫表現中如何體現，是中國的幾代油畫家們在探索的一個重要問題。只有體現內在精神才具有實質性價值和意義，才能體現民族文化精神的真實含義。使無論是寫實油畫還是寫意油畫，與中國傳統文化的精神相契合，都是中國油畫藝術前行的一種的重要途徑。寫實油畫將西方傳統繪畫與中國社會與現實生活相結合，寫意油畫則是將西方現代藝術思潮與中國傳統繪畫思想相融合。

作者：吳玲 單位：海南師范大學美術學院

第3篇

塞尚專注于對色彩與明暗作沉著而深入的分析，用冷靜的目光和頭腦去分析它的體積，并用色塊表現對象的體積和空間，在色彩上強調冷暖比較與前后關系。梵高在吸收印象主義、新印象主義、日本浮世繪繪畫養料基礎上，追求單純感和表現力，畫面中熱烈奔放的色彩和旋轉扭曲的筆觸充分表達他對生命的思考和希望。可見，雖然豐富的客觀色彩可以加強畫家們對客體的真切感受，但是使主體獲得色彩表現的靈感和激情還需要啟發自我的感官聯想和思維創造。

一、主觀色彩的主要特點

從西方油畫的發展來看，主觀色彩獨立于客觀色彩成為具有審美價值的語言的過程，是油畫發展的必然過程，也是藝術家在創作中開始重視并強調自我感情和內心世界的過程。通常來說，主觀色彩具有主觀性、表現性、象征性、裝飾性等特點，并且這些特點彼此是相互聯系的。首先是主觀性，繪畫的色彩個性是一個藝術家個性最鮮明的體現，馬蒂斯寫道：“我不可能奴隸式地照抄自然，我需要反映它和將它置于畫的精神之下。”他以粗獷有力的筆觸和純粹鮮明的大色塊組織畫面，使畫面充滿了不可思議的律動感和爆發的野性，他的主觀性在這里得到了充分的體現。色彩可以用來象征抽象的概念，比如紅色可以象征喜慶，綠色象征朝氣。近現代許多畫家借用色彩的象征性來強化油畫主題。畢加索一生都在為維護世界和平而努力，《格爾尼卡》使用大量的黑白灰色，表現戰爭中的痛苦、混亂和獸性，造成凝重、令人窒息、絕望的藝術氛圍，給人以深沉的藝術震撼力。主觀色彩還具有裝飾性的特點，有些藝術家嘗試采用平面化的手法，利用點﹑線﹑面結合創造出美妙的節奏。納比派畫家用“來自完全審美的和裝飾的觀念”來調整畫面，吸取了印象派的精華，又深化了印象派的探索，可以說他們的藝術源于自然又高于自然。

二、主觀色彩在當代中國油畫中的體現

由于東西方色彩體系和審美觀念的差異，使藝術家們對色彩的感受也存在著差異，中國繪畫以“天人合一”的主觀意象色彩為指導，側重于色彩的主觀性，而西方繪畫以科學的物理光學理論為色彩造型基礎，更強調其真實性。如何保持傳統，又把中西文化融會貫通，正是21世紀的中國畫家們面對的大課題。可以說，中國油畫的形成過程，離不開持續的油畫本土化的實踐，從20世紀20年代開始，許多中國畫家就致力于在表現上又賦予油畫以中國傳統藝術的審美特性，中國的油畫在形式上可概括為以下幾個特點，即“裝飾性色彩、平面化空間、意象性造型、韻律感線條、寫意性筆觸和抒情性意境”。

當代中國許多畫家都對外來及本土藝術有著相當豐富而深入的研究，在他們個人的理解和主觀情感影響下，以自己獨特的方式彰顯著他們的色彩個性。吳冠中就是一位融貫中西繪畫的大家，他的中國水墨繪畫力求推陳出新，同時在油畫藝術創作上又致力民族創新。他的寫意性的用筆和裝飾性的色彩造型，使油畫作品既有西方現代繪畫的韻味，又具東方藝術的簡潔。再如法國華裔畫家趙無極，他的油畫色彩形式突出代表了藝術的抽象美，東方的意象和西方的抽象得到了完美的統一，這些都表現了畫家的對待藝術創作的自由精神和情感。這種中國式意象油畫的創作不是油畫家個體藝術追求的結果，而是整個民族集體的一種潛意識行為。當代中西文化在持續不斷地相互滲透與交融，時代的進步早已使民族的藝術語言的界限有所淡化。我們應認識到現代不是對傳統的否定和決裂，而應當是對傳統藝術的延續和升華，我們應努力發現民族的繪畫藝術精髓，創造既有傳統精華又有現代朝氣，既有西畫精髓又具民族精神作品，建立能夠表現民族精神和個人情感的獨特的色彩語言。

作者：周露露

第4篇

李春鋒聰慧而踏實，熱情而執著，不聲不響卻才華橫溢。其人物造型和筆墨表現方面的功力：精煉到極致的構圖處理，徜徉于二維與三維之間，是平面化的，也是立體空間的。這種調度造型語言的睿智使作品同時具有了較強的視覺張力和深入刻畫的精到，從大的形式構架上擺脫了傳統的積習，獲得了清新的氣息。

李春鋒，1976年出生于遼寧綏中。2005年畢業于魯迅美術學院中國畫系，獲碩士學位。2010－2011年中央美術學院唐勇力教授工作室國內訪問學者。現為渤海大學藝術學院美術系副教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員。

李春鋒是一位藝術探索者，他以純正的心性感悟藝術真諦。他以生活為源頭，以筆墨來覺悟生命境界。追求藝術是李春鋒的一種生活方式。畢業創作中國畫《灰色的天空》被魯迅美術學院美術館收藏并獲“美苑杯”學術獎。中國畫《墨韻1》《墨韻2》參加美國Northeastern Illinois University學術交流展并被收藏。

李春鋒畢業后，應聘來到渤海大學，來到第二故鄉——錦州。面對著遼闊的渤海灣，面對著蒼茫的遼西大地，面對著博大精深的錦州文化和歷史。李春鋒的創造靈感在涌動，創造力在勃發。在繁忙的教學之暇，李春鋒辛勤創作，他畫渤海捕魚船，他畫遼西的山山水水，他畫錦州市的歷史人物，一幅幅藝術精品在他筆下陸續誕生。上世紀30年代，日本帝國主義悍然發動了“九一八”，中國人民紛紛起來抗擊日寇。誕生于遼西的東北義勇軍，奮不顧身可歌可泣的歷史史詩，使李春鋒深受啟發，他的藝術心靈在顫抖，他的情感時時都深受感染。李春鋒在研究錦州市這些豐富的歷史文獻，觀看了多部國內歷史紀錄片與圖片資料，心中油然升起了崇敬。他醞釀創作謳歌抗日英雄的畫卷。經過數月的艱苦創作，中國畫《高高的山崗》以獨特的造型語言，以深沉的藝術形式，以詠史的方式，再現了當年中國的抗日英雄的光輝形象。中國畫《高高的山崗》參加慶祝中國人民建軍80周年全國美術作品展，作品被中國美術館收藏；《漁者歸來之一》參加首屆遼寧省青年美術家學術提名展、第四屆中國西部大地情——中國畫、油畫作品展；2008年《祥云》人選“和諧家園”全國工筆畫作品展；《靜靜的港灣》參加全國第七屆工筆畫大展并獲二等獎；《陜北夏日之一》參加首屆山水畫雙年展并獲優秀獎；2008年《中國工筆》雜志專題采訪李春鋒，并發表文章與作品。對中國畫創作的深厚心靈體驗，成為李春鋒的藝術創作動力，他籍以抗日英雄事跡的心靈感應，綿延并書寫著中國文化的氣象和精髓。將生活之中的素材逐漸向藝術中的真我完善，從而獲得了華滋濃郁的筆墨意像，意蘊生動妙味無窮。

李春鋒聰慧而踏實，熱情而執著，不聲不響卻才華橫溢。其人物造型和筆墨表現方面的功力：精煉到極致的構圖處理，徜徉于二維與三維之間，是平面化的，也是立體空間的。這種調度造型語言的睿智使作品同時具有了較強的視覺張力和深入刻畫的精到，從大的形式構架上擺脫了傳統的積習，獲得了清新的氣息。《靜靜的港灣》，以繁茂見長，北方海域普通漁船上的隨意一隅，勞動環境里，各種道具被悉心刻畫，整幅作品亦工亦寫，用心處反復渲染，空靈處輕松帶過，平和自如，張弛有度。整體語言質樸、內斂。這些特點，在此幅作品中亦有充足的表現。

李春鋒近年的中國畫作品，清晰地流露出主體情感物象化意味。他主張技巧與形式語言要服務于情感的需要，他的作品有機地融合了中國傳統文化精神和現代藝術表現語言的方式，那豐富多變的色彩交織著流動結實的線條，那栩栩如生的人物形象，無不滲透著清新、自然、和諧的藝術視覺震撼力，淋漓盡致地傳遞著深刻內涵與更深層次的當代文化精神。凡是投身于藝術事業的有志者，人生的所有經驗在時空的沉淀中成為其藝術的生命之魂。李春鋒正是這樣的注重體驗文化意境，專注內視生命境界的藝術家。如果說他那堅實的繪畫功底，更多地注入和融合了東方的、西方的藝術精神。那么他的藝術道路將是光明的。李春鋒的繪畫藝術，以人物畫為主體，以山水畫為載體，藝術論文及作品多次在《文藝研究》、《美術》、《美術觀察》、《美術大觀》、《藝術廣角》、《中國工筆》等學術期刊發表。部分作品被中國美術館、魯迅美術學院美術館、國外藝術機構與私人收藏，他那獨特的藝術實踐和藝術視覺，將向我們展示著文化和藝術的無窮魅力。