發布時間：2022-08-06 02:54:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇職校舞蹈教育探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、職業學院舞蹈教育需準確定位
教育的本意是要培養人們的本領和能力，如果要使一個人有本領有能力，就要發展他的耳目心思手足不可。職業學院的舞蹈教育，需要靠知識來培養學生的實用性技能，需要以服務為宗旨，以科學發展為指導；以深化教學質量，實施精品戰略，加強教師自身建設為著眼點；不斷提升舞蹈教師的綜合素質，使其具有現代職業教育必須具備的專業水平。因為職業的內涵所涉及的技能、知識和價值觀都在不斷發展變化，無論什么類型的教育，其優秀要素是課程設置。其實一門學科的發展，不能脫離社會的需求和基礎，在職業學院的舞蹈教學過程中，一定要注重學生的實踐能力，充分考慮學生的實際，以掌握基本技能為目的。作為職業學院的舞蹈教師，其舞蹈教學的課程也必須根據社會的動態發展變化而不斷創新變革，這就意味著教師必須具有專業理論和專業理論的實踐能力、教育理論和職業教育理論的實踐能力，才能使學生通過教師手把手的傳授，學會知識、技能。廣東文藝職業學院舞蹈專業對于人才的培養，主要是面向不同地區群眾文化館站、少兒培訓、演藝公司、健身培訓等企事業單位，培養從事舞蹈表演、培訓、編排、形體設計等多技能工作的專門人才。針對現代社會對于不同文化人才類型的需求，舞蹈系開設了舞蹈表演、禮儀文秘與流行音舞兩個專業，同時還增加了爵士舞、交誼舞、公關禮儀表演技巧、辦公室職員技能、舞蹈創作編導及演講與口才等時尚熱門課程。其中豐富的舞蹈表演專業主要有芭蕾舞基礎訓練、舞蹈基礎訓練、舞蹈劇目、現代舞技術、舞蹈賞析、舞蹈編創、國標舞等課程。對于舞蹈教師而言，必須集教學、創作、表演于一身，既有舞蹈表演實踐，又有舞蹈教學經驗，才能將課堂教學與舞臺表演緊密結合，創造課堂項目化、項目技能化的教學模式，讓學生掌握多種與舞蹈相關的專業技能，為社會培養實用性舞蹈人才打下堅實的基礎。在教學過程中，舞蹈教師始終堅持為社會服務的理念，教學緊跟時代，課程貼近社會，既注重提高學生的藝術技巧，又重視提高學生的藝術實踐能力。正如亞里士多德所說，如果系統整體中的各要素之間是有機把握的，那么系統的整體功能應當大于各功能之和。筆者認為，職業學院的舞蹈教育必須對舞蹈教學進行準確的定位，找準需求和培養的方式，把與舞蹈藝術相關的人文知識不斷擴展與外延，通過一系列生動形象的教學活動，豐富學生對舞蹈創作的想象力，提高學生對舞蹈表演的創新力，加深學生對自己所學專業的認識，培養學生自我生存和自我發展的能力，促進其個性的全面發展，讓學生在情景教學體驗中構建自己的知識體系。
二、職業學院舞蹈教育需注重技能
教育的作用是按一定的社會形式，培養一定的人格，為一定的社會服務。當今社會，不僅需要普通高校畢業的高層次研究型、學術型人才，也需要高職院校畢業的高層次實用型、技能型、操作型人才。職業學院的舞蹈教育，具有職業性、開放性、地域性、多樣性等特點，應當適應現代社會對于舞蹈表演、編創、培訓等方面的需要，必須注重技術型人才的培養。職業教育要求專業與產業對接、課程內容與職業標準對接、學歷證書與職業資格證對接。舞蹈教學的課程必須結合社會需求，學習內容與未來工作密切相關，培養學生德、智、體、美全面發展的職業能力，為其今后的職業活動做好準備，為實現學生的就業發展打下堅實的基礎。根據當前社會對舞蹈專業人才需求情況的市場調查顯示，社會需要有舞蹈學科基本理論和基本知識，掌握主要舞種的分析方法和一般技術；了解相關藝術學科的基本常識，有較強的審美感覺和創造性思維；具有舞蹈創作的基本方法和舞蹈表演的基本能力，能夠在藝術團體、文化部門、機關學校、企業社區等進行舞蹈教學、舞蹈編排和舞蹈表演相關工作，適應地方社會發展和經濟建設需要的高素質應用型人才。因此，廣東文藝職業學院的舞蹈教育，注重吸收古今中外關于舞蹈教育方面的實踐經驗，注重舞蹈與新知識、新技術、新方法的對接，使舞蹈教學知識化、動態化、形象化、多元化。作為舞蹈專業的學科帶頭人，筆者要求教師在舞蹈教學模式上，著重構建以培養職業能力為主線的課程體系，強化舞蹈專業課程的實踐性和職業性，積極設置情景教學、項目教學、數字化教學。以舞蹈系針對社會需求專門開設的禮儀文秘與流行音舞專業為例，就是從培養學生掌握公關禮儀常規所需的基本理論和專業基礎知識，具有時尚舞蹈藝術表演和節目策劃能力，適應公職人員市場、時尚表演與編創、培訓等行業的一線需要量身定做的。在此專業的教學課程中，有一項是表演素質訓練，這是主持與表演專業的必修課程之一。比如人們的站姿、坐相，這些從表面上看都是最基本的生活常識，卻與舞蹈形體基本功的訓練有著十分密切的關系。因為在工作生活中，無論是主持節目，還是主持會議，其言談舉止能否給人一種具有感染力、親和力的形象，直接影響到這些活動的效果。所以，筆者在舞蹈教學課程中，加強對學生舉手、投足、站立、挺胸、收腹等形體訓練，培養學生外在的紳士風度和儒雅氣質，這也是提高學生就業競爭力和可持續發展潛力的重要環節。
三、職業學院舞蹈教師的知識結構
舞蹈是用動作書寫詩情畫意，讓人們通過舞蹈感受情感美的魅力，而懂得如何啟發學生才是教師最大的本領。也就是說，在舞蹈教學過程中，要讓學生多實踐，向技能型人才發展才是硬道理。筆者在2011年創作的女子群舞《書情》，是編舞課教學中的一個命題作業。筆者在《新聞聯播》中，看到有位熱心人支援貧困山區兒童讀書的信息后，緊緊圍繞一個校長、兩個青年教師，以及一群想讀書卻沒有書的偏遠山區兒童為主線展開。舞蹈表現了學生渴望讀書的強烈愿望和得到圖書的激動歡樂場景，一是通過遞進式的抒情肢體語言，表達山區兒童對讀書的強烈需求；二是在動作設計上，當書送到山里，學生們歡呼雀躍；三是手捧書本回歸到享受讀書中的幸福暢想，將舞蹈推向高潮。該舞蹈在創作中運用全新的理念構思舞蹈布局，在深刻挖掘人類內心世界美的空間，為學生提供具有真、善、美視覺體驗的同時，讓學生認識舞蹈、了解舞蹈、掌握舞蹈創作的基本要素。由師生之間交流碰撞而成的舞蹈作品《書情》，在創作過程中不僅陶冶了學生的性情，也使學生在獲得美的享受中提高了舞蹈創作能力，還拉近了舞蹈課堂教學與舞臺表演的距離，同時也拓展了實踐教學環節，豐富了實踐教學內容，真正達到增強學生實踐能力的目的。該舞蹈榮獲了第六屆廣東省大學生校園文化節之“紅彩飛揚舞愛中華”廣東大學生舞蹈大賽三等獎；榮獲了廣東省高職高專院校圖書館2011年“龍業杯”文藝匯演三等獎。
由筆者指導的男子獨舞《墨海孤雁》在2013年榮獲全國職業高職高專技能舞蹈大賽廣東賽區一等獎。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說，我們的職業的精神和哲學的原理，我們的工作的要求就是如此，為了給學生一顆知識的火星，教師應當從整個知識的海洋中吸取營養。筆者認為，教育是人類文明的傳遞，教育的目的應當是向人傳達生命的氣息。教師不只是簡單的教書匠，在教學過程中不僅需要言傳身教，把舞蹈專業知識傳授給學生，還要教授學生為人處事的道理與主動學習的可貴品質。舞蹈是一種內涵豐富的文化藝術，也是一種風格獨特的視覺技術，它可以通過立體多元的舞蹈語匯，塑造人物形象、表現人物情感，淋漓盡致地表達人們的思想、情感、生活、工作等內容，同時也可以折射出舞蹈藝術的時代風采。舞蹈創作是編者把能夠引起人們注意的新生事物和具有典型意義的生活場景，進行藝術的改造加工，組合成具有吸引力、感染力、震撼力，反映人們現實生活的舞蹈作品。作為職業學院的舞蹈教師，自己在教學工作之余，創作的舞蹈作品《奔流》，榮獲廣東省“舞勢界”廣東大學生舞蹈大賽廣州高職高專賽區一等獎、專業組二等獎。這個舞蹈作品的創作靈感來自于編舞課的教學。筆者在作品中運用現代舞的手法，以肆意的暢想，表現大海的復雜性，讓舞者意會在人們看不見的波浪下面所存在的動力因素。在作品的編排上始終貫穿著流動性，主要是通過一系列的形體動作，最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充分地表現舞蹈藝術的動態美，讓學生猶如大海的浪花，在波濤洶涌的大海中奔流向前，仿佛是舞者在用形體語言，描繪自己的美好未來。通過舞蹈作品的創作，加深了學生對舞蹈本體特質的認識，使其在當代社會中更加煥發出青春的活力，起到健康人的體魄、美化人的心靈的重要作用。
四、職業學院舞蹈教育需深耕細作
職業教育作為一種以人為主體的社會實踐活動，與社會的進步發展有著內在的必然聯系；舞蹈同樣是一種以人為主體，與人類社會有著內在的必然聯系的藝術形式。從古到今，舞蹈始終伴隨著社會的變化而發展，與人們的關系也越來越密切。因為舞蹈是以人類自身的動作形態為存在方式、呈現方式和創新方式，舞蹈也是人類自身表達語言情感的工具，舞蹈還是人類生命活動宣泄抒發創造的手段，其本質決定了舞蹈與人類生產生活的密切關系，也決定了舞蹈這個藝術形式不僅具有自娛自樂抒發情懷、交流情感增進友誼、增強體質延長青春、欣賞愉悅陶冶情操、了解社會認識世界、宣傳教化團結鼓勁等功能，最重要的是舞蹈以其自身的獨特品質，具有不可替代的社會功能。這也從一個側面說明，舞蹈教育在現實社會中具有非常重要的作用。舞蹈教育是一項可以給人增加氣質魅力的才藝，它不僅可以豐富學生的想象力，提高學生的舞蹈表現力，提高學生的審美能力和思維能力，還可以增強學生的快速反應能力以及身體的協調能力，通過一系列動作節奏韻律，使學生在舉手投足間表現出優雅與自信。筆者在舞蹈教學活動中，充分利用舞蹈藝術的各種功能，以學生為主體，讓學生在體驗中發現、感悟，在做中學，在做中教，不斷提高學生的課堂學習效率。對高職類學生來講，編舞課是一門實操性較強的優秀課程，因為它有利于培養學生的舞蹈技術、舞蹈表現、舞蹈創作等綜合能力。高職類學生的就業方向，大多數都是面對大眾文藝愛好者，面對各行各業的商業演出策劃等，這些工作項目要求學生必須具有一定的藝術綜合能力和舞蹈創作能力。
因為舞蹈是用人的身體加之以有節奏的動作，以及內心的思想感情來塑造時間、空間的動態藝術，僅僅看舞蹈是不夠的，還要學會欣賞舞蹈、體會舞蹈，獲得舞蹈所傳達的宇宙造化的信息。所以編舞課程的前提條件，就是開發學生的想象力和引導開發學生的創造性思維，只有當學生能夠有意識地進行獨立思考，這才是學生開啟想象力、催生創造力的第一步。在編舞課教學中，筆者以現代舞創作為切入點，強調舞蹈要反映現代社會生活，強調以自己的真實感受為依據，去追求創新甚至是標新立異，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由抒發人的真實情感，以動態的直觀的方式將國內外許多優秀的現代舞作品呈現給學生，引起學生的學習熱情，激發學生的創作靈感，使學生對現代舞的表演創作產生興趣。在舞蹈創作中，究竟什么樣的作品才能產生共鳴？這是每個編舞者應思考的問題。正如人們所說，不識廬山真面目，只緣身在此山中。也正因為我們存在其中，往往看不清或看不透，但就舞蹈創作本身而言，敏銳的觀察力、創新思維能力以及捕捉生活細節的敏感力，都是必須具備的創作要素。從舞蹈教學的實際出發，筆者要求教師的編舞課教案應具備三個基本條件，即啟發性、藝術性和借鑒性，使學生通過學習了解掌握舞蹈編創的基本要素。藝術來源于生活而又高于生活，這句話我們經常聽到，但真正做到，就需要每天用心感受生活、聆聽生活、感知生活，這樣才有感覺觸覺的印象，從而產生創作的欲望。
在編舞技法中，筆者更傾向于現代舞的創作方式，貼近生活、方式多元、動態自由，最重要的是尋找到適合表現作品的動作語匯，通過這些新穎、表現力強的舞蹈語匯，釋放出舞蹈作品的內在力量，讓舞蹈作品游刃有余地展示出現代人的精神風貌。特別是職業學院的舞蹈教育，對于開闊學生的視野，增強學生的創作能力，具有不可替代的重要作用。正是因為對于舞蹈專業的準確定位，筆者所在的舞蹈系畢業生就業率達95%以上，其中不少人已成為廣東各地宣傳文化單位的專業骨干。古人云，致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在學校。筆者認為智慧不僅存在于知識之中，還存在于運用之中，職業學院的舞蹈教學，猶如智慧之火，不只是教人不懂的知識，而是舉出實例，讓學生掌握舞蹈專業基礎知識、基本理論，以及相關的人文社會科學基礎知識，成為具有一定的舞蹈表演、編排實踐能力的技能型應用人才。
作者：張溪璐單位：廣東文藝職業學院
全面推進素質教育已成為我國深化教育改革的基本主題與重要奮斗方向。黨和國家甚至將此提到關系增強我國綜合國力和在新世紀的競爭力，實現中華民族的偉大復興的戰略高度而對待之，也是我國當前教育現狀的關鍵所在。素質教育面是很寬泛的，關于美育、藝術、道德等素質方面的內容都在其中，從有關理論到各級各類學校開始實施的提高人文素質方面的教育情況中可以看出，大部分中小學、大學、高職院校普遍將開展藝術教育或舉辦藝術活動作為人文素質教育的最為重要的方式與途徑，高等院校也以各種形式紛紛增設有關課程，并進行多種多樣的講座，組織業余藝術團隊，舉辦大學生社團文化節、藝術節等主題月活動，甚至一些在藝術方面有一技之長的畢業生都頗受青睞。在藝術教育的實施過程中舞蹈教育是重要的方式之一，舞蹈藝術，它既有類似于基礎學科的抽象，又能深刻、細膩地反映人內心的情感，它不僅是精神上的一種宣泄、寄托，還能啟發智力、陶冶情操、凈化心靈、催人奮發、提高個人氣質等，舞蹈教育對推動高職院校素質教育的不斷發展起著極其重要的作用。
一、舞蹈教育能促進學生身心健康發展，審美意識的提高。
舞蹈本身在塑造形象，抒發情感的同時，又能促進學生身心健康發展，審美意識的提高。在塑造舞蹈藝術形象的過程中，首先要讓學生聆聽音樂，再分析音樂與肢體結合所表達出意境。學習中首先讓學生了解藏族民間舞蹈的特色與藏族風情，松胯、弓腰、曲背等舞蹈體態，它和高原地區繁重的勞動生活，虔誠的宗教心理、宗教禮儀及習俗有密切關系，這些動作會自然地體現在舞蹈中，使動態形象帶有明顯的宗教心理因素；其次，感受音樂與肢體的交融，藏族舞蹈音樂優美遼闊、婉轉動聽、曲調悠揚，讓學生藏族風味的樂曲中，感受康定情歌的舞蹈情感，感受肢體語言豐富、流暢與揮灑自如。直觀、形象地學習美、認識美，促進學生身心健康發展，審美意識的提高。
二、舞蹈教育能夠促進個人氣質的塑造。
一個人的氣質是內部修養，外在的行為談吐、待人接物的方式態度等的總和。面對人才濟濟的當今社會，高職高專院校的學生側重專業素質教育的同時，良好的學習環境和豐富多彩的校園文化的營造，一方面，能夠促進高水平專業素質人才的培養；另一方面，也是加強人文素養培養的重要途徑。以學院各類主題月教育為契機，以優質校園文化品牌的打造為目的，以各類文藝演出為載體，以學生參與為主題，以舞蹈教育為基礎，實現高職教育院校人才德才兼備培養的新趨勢，舞蹈教育對促進個人氣質的塑造有著十分重要的意義。
三、舞蹈教育能培養良好的道德修養和意志品質。
修養指的是一個人理論、知識、藝術、思想等方面的一定水平，通常也是一人綜合能力與素質的體現。良好的修養最能體現一個人的品位與價值，一個有很高個人修養的人，才具最具有個性和人格魅力。
舞蹈是一門整體藝術，大學生舞蹈表演往往以群舞形式進行排練或演出的，整齊的隊形，劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一，如果有一個學生不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感。在這種步調一致的訓練中，學生們通過一遍一遍不停的練習，鍛煉學生們的耐性和合作的精神最終達到整齊統一的表演效果，這就促進學生養成一種自覺守紀律、注意集體協作的行為習慣，即培養了學生的集體主義觀念也增進了學生之間的友誼。舞蹈比賽中產生的榮譽感經常是同學們在比賽中預感到優勢或勝利受到威脅時產生的一種情緒體驗，是他們感到要捍衛所代表的集體利益，并將集體利益與個人利益統一時而產生的情感。榮譽感是同學們克服困難、振奮自信的情緒狀態，而情緒、情感是動機的源泉之一，是動機系統的一個基本成分。它能夠激勵人的活動，提高人的活動效率，能夠促進、動員一切力量去戰勝困難，奪取勝利，進而推動人們有效地完成工作任務，培養良好的道德修養和意志品質。
四、舞蹈教育能夠促進社會行為能力的提高。
社會行為能力是我們在社會交際中、社會活動中一種完整的能力，社會行為能力是一種非常重要的能力，它常常表現為處理與周邊人物關系的能力。在以往的教學過程中，這個年紀的學生受到社會、家庭環境的影響，優越的生活環境和良好的物資生活基礎使很多學生都存在“以自我為中心”的一種心態，他們往往自我感覺良好，不容易換位思考問題，忽視了他人的感受。學習舞蹈過程，也是一個集交流、配合的過程，它能使大部分性格內向的學生勇于展示自我提高自信與語言交流的藝術，讓過于自我的學生在性格磨合中漸漸認識自己的不足；學生文藝活動的開展和組織，在一定程度上能夠提高學生的綜合素質能力，展現學生創新思維能力和組織調動能力，同時受到歡迎和鼓勵的表演過程，也是對自身能力的認可，達到樹立自信的目的。
我國著名的舞蹈藝術理論家隆蔭培、徐爾充在其《舞蹈藝術概論》中說道：舞蹈的功能主要有：自娛自樂、抒發情懷；交流情感、增進友誼；增強體質、延長青春；欣賞愉銳、陶冶情操；了解社會、認識世界；宣傳教化、團結鼓勵。高職高專院校舞蹈教育對促進學生身心健康發展，審美意識提高、個人氣質塑造、良好道德修養和意志品質培養、社會行為能力提高都有積極的促進作用，是人文素質教育的重要組成部分，也是培養高素質技能型、應用型人才的重要內容。
作者：于曉杰 單位：河北女子職業技術學院
高職院校是培養高素質、高能力人才的搖籃，舞蹈教學作為教學體系中的重要分支，只有運用豐富的教學手段和靈活的教學方法來促進舞蹈事業的發展，才能培養出符合現代社會所需的藝術人才。在舞蹈教學中，相對于單調的CD伴奏來說，鋼琴伴奏現場演奏樂曲的音樂音響效果更有感染力，使學生的聽覺上更有沖擊力，更能激發學生的舞蹈激情，使學生積極主動的通過姿態美來詮釋音樂的思想感情。所以將舞蹈鋼琴伴奏融入到舞蹈教學中，能夠為學生營造一種和諧美妙的藝術氛圍，使學生更加全身心的投入到舞蹈教學當中。舞蹈鋼琴伴奏靈活性的特點能夠加快舞蹈教學進度很多舞蹈教師都遇到過這樣的問題，在教學中學生偶爾會因為動作的表達不到位，導致動作和音樂之間的脫節，教師需要暫停音樂來糾正動作。舞蹈教學中沒有現場的鋼琴伴奏，機械的錄音伴奏又不能如人工操作一樣靈活方便。如果其中的某一環節出現了問題，舞蹈教師不得不暫停教學去重新回放剛才使用的音樂片段，這樣寶貴的課堂時間也白白的浪費了不少。學生也會因為突然斷掉了音樂，舞蹈動作的連貫性也會受到影響，整體的藝術形象也遭到了破壞。鋼琴伴奏靈活性的特點，可以改變這種狀況的發生。有了鋼琴伴奏教師與舞蹈教師的配合，對于課堂中出現的問題，鋼琴伴奏會馬上停下，舞蹈教師可以靈活掌握教學進度。對于課堂中的重點和難點，只要與鋼琴伴奏教師課前進行溝通，課堂教學中達成默契，舞蹈教學也就可以達到事半功倍的效果，大大的提升了舞蹈教學進度。
豐富的伴奏曲目極大的充實了舞蹈課堂教學以往的舞蹈教學中，大多數高職院校的舞蹈課堂都是課前錄制好的音樂伴奏，每節舞蹈課的伴奏音樂從頭到尾都沒有任何變化。長久以來一直被反復循環播放，伴奏音樂也沒有任何的改觀。時間長了，單調枯燥的伴奏音樂使學生的聽覺上感到疲憊，興趣度也逐漸的下降。筆者通過長久的課堂實踐發現，舞蹈學生對新鮮音樂元素的需求心理特別的迫切，學生更喜歡一些靈活多變的音樂作品能參與到教學內容當中。比如流行音樂作品、戲曲音樂作品、國外經典音樂作品能夠豐富課堂內容。舞蹈鋼琴伴奏參與舞蹈教學，恰好彌補了舞蹈教學音樂伴奏作品選曲的不足。這樣一來，伴奏音樂的選曲空間和范圍也變的更廣了。一些被學生廣為傳唱或者耳熟能詳的音樂作品，可以靈活的加入到舞蹈教學中，學生不僅喜歡，而且熟悉音樂，學習的興趣度也會提升。比如在中國古典舞基訓課堂中加入久石讓的《天空之城》作為伴奏曲目。這首曲子空靈唯美、舒緩柔情，意境悠遠，在學生群體中也是頗受歡迎的鋼琴曲。舞蹈教師可以與鋼琴伴奏教師合作，靈活的將這首曲子應用到教學中。通過靈活多變的音樂伴奏曲目的選擇，豐富舞蹈教學課堂，也是舞蹈教學迫切需要加入鋼琴伴奏的一大重要因素。
舞蹈教學需要鋼琴伴奏音樂來帶動學生的情緒每首音樂作品都有一定的含義，舞者需要專心的投入到音樂作品中，用舞姿來塑造音樂的藝術形象。鋼琴伴奏起到了深化音樂作品、烘托氣氛的作用，能夠帶動學生的表演情緒。同時，舞蹈伴奏與舞蹈教學相輔相成，互相促進，現場的鋼琴伴奏能夠彌補舞蹈教學中的不足，能夠協助舞蹈教師順利完成教學。鋼琴伴奏教師可以利用鋼琴伴奏的特點“托”、“帶”、“推”、“掩”來促進學生發揮自己的優勢和長處,鋼琴伴奏教師可以利用自己控制的音樂節奏、節拍來調動學生的表演情緒，還可以利用演奏的速度和力度來提醒和暗示學生對音樂的敏感度，從而鼓舞學生的舞蹈肢體語言更加具有豐富的表現力。但是，畢竟高職院校還處于舞蹈教育發展的初期，適用于該類院校辦學風格的教學方式還處于摸索階段。舞蹈教學的成功與否，舞蹈教學的方式和手段是否先進、科學，與院校的辦學條件、設施配置、師資情況都有很大的關聯。高職院校的舞蹈教育尚不完善，存在著很多方面的制約因素，但是隨著高職教育的發展和革新，舞蹈教育也勢必迎來一片嶄新的發展天地。筆者作為高職院校的舞蹈教師，呼吁舞蹈鋼琴伴奏教學真正的參與到舞蹈教學當中，輔助舞蹈教學的完成，提高舞蹈教學的質量，促進學生的全面發展。舞蹈教師與鋼琴伴奏教師攜手奮斗在舞蹈教學的一線，對高職院校舞蹈教育事業的科學發展，對高素質舞蹈人才的培養和輸送，意義深遠。
注重實踐教學實踐部分教師可采用示范性的教學，在教學過程中滲透教學方法的提示，并且有計劃地做好學生課下自學的指導，與課上匯報評價的安排。在教學過程中，應重視培養學生對舞蹈教材的閱讀、表演示范能力，讓學生能自覺、主動地學習。在傳統的教學方式中，教師往往都以言傳身教的教學方法對學生教課，而舞蹈教學的特點就是要“學以致用”，以上幾點證明了實踐和理論的結合是能將學生的舞蹈技術和學習能力提高的。教師在組織教學活動中時，應采用多種教學方法，將實踐貫穿在“講與練”的教學中，在講解舞蹈的理論知識的同時，用實踐和培養技能的訓練去驗證理論，使兩者結合，融為一體。
高職舞蹈教學中應注重的幾項原則
剛開始訓練對，學生身體的協調性、靈活性都較差，因此動作較為簡單，不宜作過多的變化。低年級的課以單一動作訓練為主，讓學生系統地把每個動作反復做多次，在掌握了每個動作的規格、要領，并能正確運用之后，才能與其他動作組合訓練。若急于變化或組合太復雜，學生就容易顧此失彼，忽視動作的要領，影響訓練質量。科學的訓練可以讓學生在練習舞蹈的基本功或者練習跳舞時更好地保護自己的身體，不至于在練習中頻繁受傷，而且能夠在最佳狀態時保持身體的平衡，達到練習的目的。例如，在“跳躍”時要克服重力騰空而起，就必須要通過手臂由下至上的擺動和腿的快速蹬伸獲得一定的向上動力，這樣才能跳起。跳躍時腿部肌肉和腹部肌肉快速收緊，訓練后背力量及動作變化的敏捷，使整個身體協調而靈活。而要讓學生在練習的過程中，科學的進行訓練，在騰空時不僅要注意舞姿的優美，也要保持上身的挺拔，使身體在各個部位都在空中保持一種平衡的狀態，落地時也是如此。注意課堂順序的安排高職舞蹈課的教學還應注意課堂順序的安排。一堂課由把上動作和中間動作兩大部分組成。把上動作為中間動作做好準備；中間動作質量的好壞，是對把上訓練的檢驗。把上訓練可使學生得到較全面的活動，訓練身體各部分肌肉的能力，關節的柔軟，以及手臂和腿的靈活性，使學生學生在舞蹈時具有正確姿勢，掌握了解身體各部位舞蹈基本動作的要領，為中間動作的學習打好基礎。重心、控制的穩定性和跳、轉、翻身等各種技巧，則要在中間進行嚴格的訓練。教師應根據不同的教學對象，不同的學習時間，制定教學計劃，安排教學內容和教學方式，并根據教學中發現的問題，反復修訂計劃。這樣，教師要在實踐中不斷摸索和積累經驗，提高教學質量，在預定的教學時間里完成預定的教學任務。以形體訓練為主，民間舞學習為輔高職舞蹈教學應根據學生實際水平和課時安排，以形體訓練為主，訓練時不應過分強調學生肌肉力量的強度，關節的軟度、開度和動作的控制等。教師要根據不同年級的不同特點，施以不同的教學內容，使學生受到最大限度的藝術熏陶。舞蹈藝術的中介是人體，沒有體態的自然美，就失去了最基本的條件，因而在教學中，必須高度重視形體訓練。運用科學的訓練方法，使學生具有健美體態，自然飽滿的情緒，培養舞蹈動作與情感表達的一致性。在形體訓練外，輔之以民間舞學習，廣泛積累舞蹈素材，豐富學生的舞蹈知識，提高學生表演舞蹈的能力和藝術審美力。
素質教育對教學主體提出了更高的要求
教師在課前應做好備課工作，備課需要翻閱大量的教材，包括文字、圖片、音像資料，通過不斷地改進，豐富自己的教案，做到胸有成竹；上課時，應以身作則，要求學生做到的，自己要先做到；講解動作時，多示范，讓學生有更直觀的認識。教師要本著對學生負責的態度，認真上好每一堂課，這樣才能樹立威信，使學生愿意學。教師要開闊視野，潛心鉆研業務，不斷地學習，不斷地探索，提高自身專業素質，大量學習更新舞蹈知識，建立自己的舞蹈審美標準。教師要全面熟悉和理解教材，靈活運用，開展適應教學對象的有質量的教學。因此，教師必須掌握每個動作的規格、要求、訓練步驟，了解每類動作的性質、訓練目的和各類動作之間的縱橫關系。只有這樣，教師在課堂教學過程中，才能收放自如，根據學生不同的狀況，制定出不同的訓練方案，真正做到因材施教。教師還要增強自己的語言表達能力，增強溝通能力。一個好的舞蹈教師，不僅自身要有好的專業素質，還要能與學生溝通，這樣才能把自身所學完整地傳授給學生。語言也是一門藝術，掌握好了這門藝術，才能更好地進行教學工作，教學效果才能有所提高。在舞蹈課堂教學中，僅僅有動作示范時不夠的，還需要教師形象、生動的講解，準確、精辟的表述，這樣，學生才能充分理解，并運用到舞蹈訓練當中，產生事半功倍的效果，教學質量才能有所提高。
作者：熊文婷
1、中等職業學校學前教育專業舞蹈教學的現狀
當前，雖然兒童舞蹈被中國教育界越來越重視，在其中做了許多的努力和嘗試，從而實現舞蹈從小抓起的目標，但是，還有許多的教育工作者對于舞蹈的領會不深，這就導致在實際教學中，教學目標達不到標準，甚至有些兒童因為教師的原因失去了對于學習舞蹈的興趣。當前，對于兒童舞蹈教師的要求越來越高，教師不僅要做到德、智、體、美”全面發展，而且還要能夠會教、會跳、善編等特點，由于兒童具有極強的模仿能力和好奇心，因而教師在實際中還要注重兒童創造能力的培養，將藝術和教育完美的融合在一起，從而達到寓教于樂的目的。
2、中等職業學校學前教育專業舞蹈教學存在的問題
2.1學習目標的偏差
因為作為一個舞蹈教師，必須懂得表演、編導、教學、這三門主要的學科，并且每門學科要經過系統的學習達到本學科所要求的標準。現實情況是，在教學中教師只注重教學，為了完成教學任務，教師很少給學生時間來安排舞蹈的編排，因而導致學生無法真正學會舞蹈的精髓，只是一種簡單的模仿而已，原創的東西很少，這也是學生舞蹈質量提不高的原因之一。
2.2時間過少
中職教育的學制為3年，但真正學習的時間可能只有兩年，要學量的課程，導致專業課學習的時間很少，而且舞蹈又分為很多種，民間舞中只學藏、漢、蒙、維、朝、傣這六大民族的舞蹈，種類繁多且復雜，每周兩節舞蹈課很難對其完全掌握。
2.3學生素質不高
作為中職院校，其招生的主要為應屆初中畢業生，有許多是來自農村的學生，這些學生舞蹈的基礎很差，甚至沒有，入學前不僅沒有跳過舞，就連正規的舞蹈節目都沒見過，所以，這些學生入學后，必須從基礎學起，這對于舞蹈課本身時間不充足是一個巨大的難題，導致很多學生跟不上學習的進度。
3、提高中等職業學校學前教育專業舞蹈教學對策
3.1基訓是舞蹈教學的保障
基訓是以腰、腿的能力訓練為主，技巧訓練為輔，其主要的目的是為了使每個舞蹈初學者改變自身的條件，以達到專業舞蹈的要求，因而基訓是關鍵，影響著后續的舞蹈學習。
3.2激發學生的學習興趣
“喜新厭舊”是學習者都有的缺陷，特別是處于青春期的學生也不例外，如何在教學中采取方法提高學生的學習興趣是關鍵，為此，教師有必要對教學進行調整，采取生動、形象、直觀的教學方法。教學大綱指出：學生的學習應該以學生的興趣作為前提條件出發，在實際中提高學生的編與教的能力，通過多種方法調動學生的學習熱情，從而使其將所學的融會貫通，達到新時代的要求。
3.3激發學生的信心
雖然應試教育有許多弊端，現在教學也逐漸向素質教育轉變，但是傳統的應試教育也有其積極的一面，考試不僅是對學生掌握知識熟練程度的考核，同樣也是對教師教學成果的考核。一些考試是必要的，在考試中適當的增加難度，當學生完成后加以表揚、鼓勵是增加其信心的主要體現。例如：在考試前，教師除了對于一些成績較差的學生考前輔導外，還可以對那些信心不足，成績較差的學生適當的鼓勵，使這些學生通過一定的努力也可以取得理想的成績，不僅可以增加其信心，還可以使其提高對于學習的興趣，在舞蹈學習中具有成就感。經過研究表明，在實際教學中，適當的運用一些考試方法以及鼓勵的話語，可以提高學生的自信心，還對教學的質量提高有非常大的幫助。
4、總結
當前，社會急需要學前舞蹈教師，學前舞蹈教師的地位越來越重要，讓我們共同為校園舞蹈文化傾注愛心,建設以優秀的民族文化和社會主義文化為主體、健康生動的校園文化而努力,為培養跨世紀新型的具有挑戰性的人才,攜起手來,共同奮斗與前進。
