發布時間：2022-08-03 03:06:04
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇服裝設計專業美術教學研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
［摘要］中職服裝設計專業的教師在展開具體的美術教學時，必須真正將學生當作學習主體，通過優化教學模式、明確教學目標等措施極大地調動學生的專業學習興趣、發展其專業技能。結合自身教學實踐，對此展開了分析與探討。
［關鍵詞］中職；服裝設計專業；美術教學
服裝設計專業是中等職業院校的一門重要課程，其主要目的是通過系統、專業服裝設計理論知識的學習以及多種形式的實踐訓練活動，幫助學生掌握基本的服裝設計方法，從而為其日后積極融入工作生活中奠定良好的知識基礎。以下，筆者僅結合自身的教學實踐經驗，對自身關于中職服裝設計專業美術教學的思考與體會進行初步的總結與歸納。
一、優化教學模式，調動學生的學習興趣
傳統教育背景下，中職學生對于服裝設計專業美術知識的學習多來源于教師的講解以及自身的憑空現象，不僅學習興趣不高，而且實際學習質量也不盡如人意，根本談不上實現對具體美術知識點的深刻認識與靈活掌握。對此，筆者認為，中職教師可以適當優化教學手段，即將現代信息技術充分運用在平時的教學實踐活動之中，相信此舉對于創新中職服裝設計專業的美術教學形式、切實提升教學效率與效果都將產生非常積極的促進作用。筆者自身的教學實踐就可以很好地證明這一點。例如，在美術色彩這一內容的教學時，筆者利用現代信息技術為學生展示了一組體現中國傳統服裝色彩特征的圖片幻燈片，包括各朝代、各時期的不同服裝代表作品，隨后又借助現代信息技術為學生出示了一組體現西方現代服裝色彩特點的圖片幻燈片，包括一些時裝周上的服裝作品。
這樣一來，就使得學生清晰地意識到“服裝色彩的搭配具有強烈的區域、年代特征”，從而為其在日后的服裝設計學習活動中得以對色彩進行創新式的搭配與使用奠定了良好的基礎。再如，為了使學生對服裝上的不同色彩形成直觀、深刻的感知，筆者又特意利用現代信息技術為學生制作了一張色彩對比圖，即將特定色彩的同類色、對比色、補色等都以循序漸進的方式進行排版分布，使得學生更加近距離、清楚地觀看到不同色彩之間的相同與差異，真正實現了色彩感官教學，從而為學生在服裝設計中得以正確運用色彩、設計出色彩美麗、款式新穎的服裝作品做好了充分的前提準備工作。上述兩則教學實踐經驗都表明了優化教學模式既有利于調動學生的服裝設計學習興趣，同時又能輔助他們切實取得高效率、高質量的學習效果，可作為提高中職服裝設計專業美術教學的一種有效教學手段。
二、明確教學目標，提升學生的未來就業適應力
中等職業院校同普通性質院校的最大區別在于其有著較強的職業教學特征，其最根本的教學任務與目標為：幫助學生掌握扎實的專業知識及技能，從而為他們畢業之后更好地融入社會工作生活之中、具備高超的工作實踐能力打下堅實的基礎。這就決定了中職院校中教師的教學活動不能僅僅滿足于教會學生基礎的專業理論知識，而應當從學生未來的就業方向考慮，創新性地設置教學目標，以便培養出真正適合職業需求的高素質、高水平人才。例如，中職服裝設計專業的學生都必須具備扎實的繪畫基本功，因此，多數教師的美術教學活動會將繪畫教學局限在服裝款式、造型、色彩等的內容之上，卻忽略了學生對人體形象繪制的良好把握。試想，假設對人體的構造都談不上深入的了解與掌握，又何談設計出精確、美麗的服裝作品呢？在考慮到這一點之后，筆者就有意識地帶領學生從最基礎的幾何形體繪畫入手，著重鍛煉與發展他們對于造型的整體把握能力；隨后，又以此為基礎，逐漸過渡、轉移到人體頭部、四肢、臀部等細節上的繪制教學；最后，又輔助正常的人體比例展開整體繪制的美術教學。
如此，僅僅通過這一基礎繪制內容的教學，就保障了學生得以輕松自如且非常精確地繪制出完美的人體形象，從而為其以人體形象為基礎設計出美觀大方的各樣服裝做好了充分的鋪墊工作。再如，服裝設計專業本身就是一門藝術性較強的專業，要求學生的學習活動及實踐活動都不能墨守成規、一成不變，而應當合理、科學地進行想象與創新，這也是他們日后設計出具有自身獨特特色服裝的重要影響因素。正因為如此，筆者在美術教學活動中通常會給予學生美術創作的充足自由空間，鼓勵他們敢于打破傳統服裝設計的桎梏及慣有思路，合理、大膽地展開想象，引導他們可以在色彩搭配、服裝使用材料、款式上進行創新性的設計。這一措施也為學生想象力與創新力的顯著發展起到了積極的保障作用，在優化美術教學效果的同時，切實提升了其未來的就業適應力，真正取得一舉雙得的良好教學效果。
總之，中職服裝設計專業的教師在展開具體的美術教學時，必須真正將學生當作學習主體，通過優化教學模式、明確教學目標等措施極大地調動學生的專業學習興趣、發展其專業技能。如此，方能使學生真正掌握中職服裝設計專業的基本技能，進而為其更好地掌握一技之長做好充足的前提準備工作。
作者：陳琦 單位：和平縣職業技術學校
美術基礎教學是服裝設計專業的根本教學工作。因為美術基礎具備一定的藝術性和時尚性，并且其具有的技術性和實際應用性也展現了服裝設計專業的特點，這促使服裝設計專業在實施美術基礎教學過程中要將基礎知識和實踐內容相結合。目前，隨著社會經濟的不斷發展，高校培養的服裝設計人才難以滿足社會的需求。約束較多的服裝設計專業教學無法讓學生在競爭激烈的市場環境中占據突出的地位，因此在實際教學過程中，教師要結合美術基礎與服裝設計專業課程，不斷創新教學形式，從而為學生提供優質的教學環境。
一、目前服裝設計專業美術基礎教學存在的問題
第一，教學中的理論知識和實際操作技能出現差異性。服裝設計專業具有很強的實踐性，涉及的理論知識非常豐富，但該專業學生在實際學習之前不具備扎實的基礎。同時，部分高校設計的課程教學形式比較單一，創造的教學環境和氛圍也無法激發學生的學習興趣，教師只是依據服裝設計圖紙和基礎繪畫實施教學工作，不關注美術基礎，導致學生只具備簡單的技能，不能滿足企業對人才的要求。第二，美術基礎教學內容與流行因素無關。服裝設計專業本身就是流行的代表，所以其教學內容涉及很多流行元素。大部分學校會指定美術基礎較扎實的教師實施基礎美術教學工作，同時促使教師在教學中不斷積累知識和經驗。但是在實際美術基礎教學工作中，部分教師會忽視一些流行因素，不及時更新教學內容，導致美術基礎教學內容與流行因素無關。第三，原始的調查反饋、評估與教學脫節。目前，部分高校實施的教學評價往往是在學期末實施匿名調查，這種調查的形式較為單一，實施的完善性得不到保障。
二、美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學模式研究目標和方法
1.創新美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學形式
在實際教學過程中，教師需要深入分析，不斷創新教學形式，提升服裝設計專業的教學質量，同時，要讓學生系統學習美術基礎知識、繪畫技法等，滿足課程系統教學工作的需求。教師需要為學生提供有效的教學基礎，為美術基礎教學自然過渡到之后的服裝設計、工藝技術等課程教學提供依據。在美術基礎教學中，教師要突破以往的教學形式，引導學生建立正確的審美觀念，促使學生在優質的教學環境中更好地學習美術基礎知識。依據美術基礎知識的應用要求，教師要由表及里地引導學生掌握知識和能力，拓展學生的思維空間，促使美術基礎課程與服裝設計專業課程銜接。當然，教師在實際教學過程中，可以利用集中的專業課程教學時間引導學生進行現場考察，走進市場中尋找、發現更多的美術基礎知識和服裝設計理念。
2.培養有審美能力的服裝設計人才
依據美術基礎知識和服裝設計專業課程教學方案，教師按部就班地引導學生學習基礎知識和操作技能，拓展學生的思維空間，豐富學生的服裝設計觀念，提升學生的服裝設計實踐能力。如，關注多種等級的服裝效果圖創作大賽、服裝設計大賽信息，系統引導學生參加比賽。在學生參加比賽的過程中，良好的氛圍會影響參賽人員整體能力的發揮。同時，在比賽之后，學生可以彼此交流觀點，拓展自己的設計方向，教師之間也可以相互交流教學方式，取長補短。不管是教師還是學生，都可以在參加比賽的過程中獲取一定的知識和經驗，從而為之后的教學提供基礎。3.完善課程標準，創新教學方案教師研究教學活動形式和構成，可以有效提升服裝設計專業美術基礎課程的教學質量，還可以培養學生一定的操作能力和思想表達能力，提升學生的審美觀念。
4.全面考核評價的標準
教師依據課堂教學特點，不斷創造與課程相符的考核形式，加強考核工作后的信息管理和研究，不斷完善考核工作。教師還要全面發揮自身的能力，在實際教學中注重引導學生發展個性，從而為社會和企業的發展提供全面發展的優質人才。
5.教學效果評估和反饋信息化
在實施教學效果評估和反饋信息化工作過程中，需要依托互聯網、移動設備等形式在學校網絡大平臺中構建系統化的評估、反饋小平臺。這樣教師不但可以有效掌控教學方向，為實際教學工作創新提供依據，還可以滿足學校評估工作的要求。結語高校在服裝設計專業實際教學過程中，可以應用美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學形式，為社會發展和企業進步培養具備較高審美能力的設計型專業人才。
作者:王芬 單位:廣西科技大學
一、現階段服裝設計專業美術基礎教學模式現況
1.教學過程中理論、實踐脫節。針對服裝設計專業綜合性廣，涉及的理論與實踐性強，學生入學“零”基礎的現狀，進行探討研究。目前調查了多個院校的服裝專業，課程建設比較封閉，由于入學生美術基礎基本為零，大多數院校前期美術基礎課程采用單一傳統的灌輸型的教學模式。僅是圍繞服裝設計效果圖和單純基礎繪畫上下大功夫，把服裝設計等同于藝術繪畫，在本質上丟掉了服裝設計的內涵，培養了只會紙上談兵、設計圖面效果的“美工”。后期服裝專業課程基本輕視無視設計、美術基礎，培養只會剪裁和縫制工藝的“技能工”。兩者都不能適應企業對人才規格的需求。服裝業的發展框架要靠服裝教學支撐,美術基礎教學為服裝設計專業培養有審美能力的設計行人才奠定了堅實基礎。高職服裝專業教育一直致力于縮短學生與企業對人才培養規格需求的差距，為社會培養出具有優秀競爭力的優秀人才不斷進行教學內容和實踐教學的改革。近年來服裝專業科研立項大多著重項目化教學、實訓教學或校企合作，相關基礎課題研究寥寥無幾，為了高職服裝設計專業學生適應現代社會職業技術人才的需求,學校不能忽視基礎教學。培養人才就像建房子，只有把地基打好了才能建穩固的房子。
2.美術基礎教學內容與流行元素脫節。服裝設計專業一直與流行元素、流行色彩密切保存一致，當前的流行元素、流行色彩與教學內容密切相關，甚至會左右教學的內容。大多數學校在基礎美術課程都會安排美術功底深厚的教師，這些長期教授基礎課的老師在教學過程中逐步積累了豐富的教學經驗，關注點都在美術基礎，純美術教學方面游刃有余。但就是由于美術藝術性，大多數的教師經常會疏于及時關注和掌握最新的潮流動態、流行元素、流行色彩等原因導致教學內容更新不及時，造成教學內容與當前服裝流行脫節，導致美術基礎課程與后續課程割裂脫鉤，造成學生基礎美術知識無法直接運用到具體的服裝設計和工藝制作上需要長時間的積累和適應。
3.原始的調查反饋、評估與教學脫節。目前，高職院校進行教師評價一般是在期末進行匿名調查，學生匿名問卷調查或者是教師匿名互評等等的方式對教師進行打分和評價。這種評估的形式和調查方法比較原始單一，手段一般完善性不強操作性不系統。例如，發放的評估調查問卷沒有從服裝設計專業特點角度出發設置問題，設置的問題都是比較一般的知識點是否清晰、教師授課是精心備課還是完全糊弄等等，對于學生課程之間連貫掌握程度或是教學過程中實踐比例的覆蓋程度等等問題沒有涉及，這樣教師既不能實時了解自己課程進度又很難對課程進行有針對性的改進和提升。
二、美術基礎與服裝設計專業橋接的教學模式研究目標與方法
1.創新美術基礎與服裝設計專業橋接的教學模式。從服裝專業性入手，在教學過程中勇于創新，增強服裝設計教學過程中的實踐教學。課程除了要求學生了解并掌握的美術理論知識、繪畫形式和技法表現等，完成課程體系的教學任務，教師還需要為學生創造一些可以實施實戰的條件，為美術基礎自然的橋接過渡到服裝設計、工藝等后續課程奠定基礎。從根本上改變服裝設計專業傳統教學思想與方法。改變滯后的美術基礎課程單一傳統的灌輸型的教學模式培養出的只會紙上談兵、只會設計圖面效果的“美工”。開啟研究能直接與后續服裝專業優秀能力橋接的特色美術基礎教學模式：將創意設計用服裝面料、輔料等現實工藝運用通過動手能力表現美術基礎的造型、色彩、構成、圖案。由平面走向立體，由紙面替換為服裝面料，承上啟下。實現美術基礎課程與服裝專業課程無縫過渡。從根本上改變輕視設計、美術基礎，只會剪裁和縫制工藝的“技能工”教學模式。開啟有審美能力服裝設計人才培養教學模式。運用美術基礎知識和技能的方法，由淺入深、循序漸進地引導學生掌握各種知識和技能，啟發學生思維、提高學生服裝設計的能力和動手能力。綜合全面發展，承上啟下。實現美術基礎課程與服裝專業課程無縫過渡。例如，服裝圖案設計課程可以根據服裝專業的特殊性在設計課堂教學實施環節上，進行必要的課堂改革。在講授四方連續紋樣設計課時，除了讓學生了解掌握四方連續紋樣設計方法外，還要創造基本的實戰條件。利用較為集中的專業課時間，由教師帶領學生進行考察，走進市場尋找、發現、感受四方連續圖案。這樣既能生動、直觀的避免了理論授課中單一、抽象的教學手段，又能讓學生及時了解和掌握收面料市場上最新的流行走勢、流行元素、流行色彩這些信息，又能開拓眼界及時掌握服裝設計的流行趨勢。再回到課堂進行設計時，考察過的不同形態、形式、元素、色彩的面料和輔料能激發對立體圖案的設計靈感。這樣的教學方法真正到達“美工”與“技能工”合一的教學目的，適應社會對人才規格的需求。
2.開啟有審美能力服裝設計人才培養教學模式。運用美術基礎知識和技能的方法，由淺入深、循序漸進地引導學生掌握各種知識和技能，啟發學生思維、提高學生服裝設計的能力和動手能力。綜合全面發展，承上啟下。實現美術基礎課程與服裝專業課程無縫過渡。例如關注各類等級的服裝效果圖大賽、服裝設計大賽信息，有計劃的組織教師和學生參與比賽。在參加比賽的過程中，比賽的氛圍可以很大程度提高參賽者的眼界、參賽經驗、知識能力和思維能力，還可以組織賽后經驗總結交流通過外界的互動交流拓寬教學思路，不論是教師還是學生都能從中受益，為以后的發展奠定深厚的基礎。
3.深入研究完善課程標準，改革教學方法。探索教學活動過程、結構、方式與提高教學效能，促進高職服裝設計專業美術基礎課程教學目標化轉向美術基礎與課堂教學實踐平行橋接模式。不但要提高教師的課堂教學方法創新意識和技術能力，還要鍛煉學生的動手能力、表達能力，提高造型能力和審美水平。培養學生“發現－聯想－設計”設計思維能力和設計創新能力。
4.完善考核評價標準。根據課程的性質與特點，積極探索適合本課程的考核方式方法，加大重視考核后信息的整理分析和意見反饋比重，逐步完善考核效果，進一步提高考核水平。充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用，形成發展學生的個性才能適應人才培養模式需要的評價新型的人才培養模式，為培養具有綜合職業能力的技能型人才服務。
5.教學效果評估和反饋信息化。對于教學效果評估和反饋信要盡量完善原有的評估、反饋機制，彌補比較原始單一評估形式和調查方法。例如可以通過利用互聯網、移動通訊和IT手段在學校網站資源的大平臺上建設系統化的支持互動式的信息化評估、反饋選項小平臺。這個系統化的信息化評估、反饋選項小平臺可以為教學內容和教學方式的改進提供參考，教師可以將教案電子教案、電化教學和網絡教學資源上傳到平臺系統中，每周末定時從信息化平臺由本周課程的教學內容生成電子問卷并發送郵件或微信學生，方便學生隨時隨地對本周的授課內容進行評估、反饋，還可以針對授課內容提出疑問或改進的建議。這個平臺還可以將收集來到的學生反饋意見匯總給教師。教師既能實時的掌握教學的進度，方便更新教學內容還可以改進教學方式，又提供了學校對教師教學效果評估需要。
6.打破院校間的壁壘，構建多校聯合科研教學模式，共享資源成果，提升教育教學水平，促進區域服裝專業教育教學均衡發展。第一，人力資源共享。例如教師跨校兼課，互享高水平學術講座等。第二，物力資源共享。借助鄰近院校現有的條件和設施，提高資源使用效率最大化。第三，課程資源共享。例如課程教學的大綱、教案、教學素材和教學課件；設計案例庫、試題資源庫和教師教學指導資料等；教學方法、教學理念、教學改革和教學團隊建設與管理；理論教學與實踐教學的關系、課程的考核方式方法等等。第四，信息資源共享。我們合理利用信息網絡，打破地域限制，優質資源的共享促進均衡發展。
三、意義與研究價值
探索一條適合高職入學零基礎，有服裝專業特色的美術基礎課程教育教學模式。為高職服裝設計專業培養出有審美能力的設計型人才奠定扎實基礎。多校聯合互動教學模式，共享資源成果，提升教育教學水平，促進遼寧區域服裝專業教育教學均衡發展，帶動了服裝業的發展。為專業教學改革提供成功的經驗，為社會培養合格人才，對高職教育教學理論提供有意義的拓展和補充。在提高職業能力為優秀，適應服裝專業人才需求培養模式為前提導向下，打好專業美術基礎技能，培養學生有審美的思維創新能力和設計能力，無縫橋接好美術基礎課程與服裝各門專業課的關系，提高服裝專業教學質量，促進學生職業能力提高，縮短教育與企業人才需求規格的距離，為復合型人才打下堅實基礎，對我國服裝業的發展都有深遠的意義。
作者:王鳳 單位:營口職業技術學院
摘 要：古今中外的服裝雖能千變萬化，但卻永遠受到一種限制，那就是服裝是被穿在人的身體上。所以，學習服裝設計，首先就要熟悉人體結構和人體運動規律。同時還要掌握人體繪畫的基本表現技法。這就必須具備一定的造型能力。素描是第一步，其中速寫又是極重要的。人與其他動物的一個重要的區別就在于人是運動著的。靜態的人體固然是美的，而運動著的人體更增添了無限活力。因而，在教學中必須狠抓學生基本功的訓練，強調素描與速寫的重要。
關鍵詞：興趣;互相協作;教材和教法;模擬;人格魅力;色彩知識
服裝美術設計是一門綜合性很強的學科。集政治、文學、自然、數學、物理、化學、歷史、地理、美學、心理學、商品學、市場學、美術史和服裝史等多方面的知識。這些知識，可以幫助我們認識和理解服裝美術設計的原理，從而提高設計水平。然而，目前我國的學科教育由于受計劃經濟思想的影響，分工比較細，結果往往造成學生死盯著一門學科而去學習，卻不能舉一反三，運用其他學科的原理來幫助理解。尤其碰到疑難雜癥時，或囫圇吞棗，或似是而非地生搬硬套。這時教師就猶如一個迷宮的導航員，可以啟發手足無措的學生進行橫向思維。眾所周知，知識之間是相通的。一個合格的服裝設計人才，必須廣博的文化知識中吸取營養，人而努力提高自己的藝術修養。
一、美術教學的現狀
傳統美術教學方法在技能培養上有一定獨到的作用，而在培養學生的能力方面就比較欠缺。作為一名服裝美術教師，在教學中我們常常遇到這樣的困惑：我們眼中的確有一批得意門生，美術能力甚強，與此同時也存在著一批對美術課很無所謂的學生，上課時他們愛聽不聽的樣子，還時而會給你來個小搗亂;作業時也是寥寥幾筆完成作業應付了事。若是上手工課，他們總是以忘帶材料為由，只是呆在一旁看看，甚至和別人搗亂。有時即使材料帶來了，我們也表揚了他，鼓勵他要好好做，可他卻會委屈的對你說：“我做不來”，然后還是呆在一旁看自己小組其他的成員完成整件作品，要真正地把每一位學生的興趣都調動起來又談何容易！
可見，在傳統教學中，教學目的、內容、實施和評價等都是有教師在規定的教學大綱，教學計劃的范圍內確定的，與之相對應的是授受式的教學活動，但是學生在學習和體驗過程中對美術的興趣不夠濃厚，對美的發現不夠主動，對美的創造更加不知從何下手。而學生的學習發展應該有接受式和發現式兩種。因此我們希望能夠改變單一傳授的方式，讓學生在我們老師的引領下體驗和享受發現美、創造美的過程。
二、繪畫是基礎
古今中外的服裝雖能千變萬化，但卻永遠受到一種限制，那就是服裝是被穿在人的身體上。所以，學習服裝設計，首先就要熟悉人體結構和人體運動規律。同時還要掌握人體繪畫的基本表現技法。這就必須具備一定的造型能力。素描是第一步，其中速寫又是極重要的。人與其他動物的一個重要的區別就在于人是運動著的。靜態的人體固然是美的，而運動著的人體更增添了無限活力。服裝的外觀美則要通過與人體的結合來表現的。試想，一個連人體結構都不熟悉、不會畫的人，設計出的衣服能“穿嗎？因而，在教學中必須狠抓學生基本功的訓練，強調素描與速寫的重要。
色彩知識也是必不可少的。建筑師、廣告商、舞臺設計師甚至廚師都在反復地孜孜不倦地擺弄色彩，試驗各種組合效果，運用色彩來創造他的奇跡。服裝設計者也不例外。色彩往往在服裝設計中起到先聲奪人的作用。
教學中我還主張引導學生欣賞些中外名畫，這樣既能提高我們自身的素質修養，樹立正確的審美觀，也能使我們從中受到些設計啟示。例如，我國古代人物畫中，有曹衣出水、吳帶當風兩種迥異的風格，前者是說東吳畫家曹不興畫的佛像生動傳神，衣服緊貼人的身體，把絲綢、布匹輕軟的質感表現得淋漓盡致，使人物的肢體動態透過衣服的遮掩依然能讓人感覺得到，人和衣就像剛人水里取出來似的;后者則說唐吳道子筆下人物總是寬袍大袖、飄逸瀟灑，就像在風中云里漫步一樣。此二者都巧妙地借助了衣服來表現人物。從另一個角度也恰恰說明了服裝能烘托人的形象美，服裝與人成了一個美的整體。
三、音樂是橋梁
在服裝造型中，形與色的變化與音樂中的節奏、旋律一樣要用一定的組合形式去進行。布局氣氛也可有高昂激烈與平淡低廉之分;點、線、面色彩的變化，與可體現出輕重緩急的有規律或無規律的節奏變化。如果這些變化也能給人以無聲的旋律之享受，這樣的設計就能成為具有旋律美的高水平作品了。而要達到這樣的高水平，就需要加強自己在音樂方面的修養，把自己在音樂欣賞中獲得的無形的旋律美感，通過運用服裝造型中的點、線、面的變化手段，在引導人們視線的過程中傳達給人們，使別人在感覺上產生共鳴。
四、文學是紐帶
除了音樂，文學詩詞中也很講究節奏、韻律感。記得我在教服裝的”節奏美時，曾用了這樣一種導入方式：請學生每人準備一紙一筆，然后一起背誦大家熟悉的李白的《下江陵》：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。在背的過程中，用線條的方式在紙上將詩的抑揚頓挫、平仄起伏表現出來。實際上，不經意間學生已感受到了節奏、韻律，并在思維上很快地過渡到了服裝美術設計中來。
服裝史是一部偉大的文化史，是一個巨大的藝術寶庫，對服裝設計者來說是必須掌握的史學知識。設計者們常在這珍奇海中遨游，陶冶情趣，吸取前人智慧，古為今用。我在給學生介紹服裝史時，講到了十九世紀末美國婦女流行用飛禽羽毛做帽飾，于是當時捕鳥成風，立即我就聯想到了我國古老的《詩經》的開篇詩句：”關關雎鳩，在河之洲;窈窕淑女，君子好逑。這詩中有聲，詩中有情，是人類與鳥類聲情諧鳴的交響曲。
綜上所述，繪畫、音樂、文學等其他學科在服裝美術設計教學中靈活、巧妙地應用，融會貫通、相輔相成，充分發揮其整體效應，是肯定能使我們的課上得更生動、有趣的。
