開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高師古箏選修課教學研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

古箏是我國民族樂器中學習人數眾多的一門樂器，有著東方鋼琴的美譽之稱。隨著人們對古箏這門樂器的重視和熱愛，越來越多的高校音樂專業開設了古箏選修這門課程，選擇這門課程的學生也是逐年遞增。于是，對高師古箏選修課教學內容的研究與改革就顯得十分重要，學習這門課程的重要意義不光是培養中小學音樂教師，使他們掌握一定的古箏演奏技能，還在于可以使他們掌握豐富的民族音樂知識，形成多元音樂文化觀，弘揚民族文化和民族精神。

一、整合課程教學內容，建構合理的專業綜合課程體系

在高師音樂專業課程體系建設中，除了專業的技能課程外，還開設多種音樂基礎理論與技術理論等課程，這些基礎理論課程的學習對于器樂的演奏水平有著至關重要的影響。在高師古箏選修課教學中，不難發現，一些學生在演奏中對于音準、節奏、表現力等方面十分欠缺，譜子唱不準，節奏不會打，演奏又沒有感情。這就需要我們對音樂基礎理論課程引起重視，將基礎樂理與視唱練耳課程進行整合，有效地提高學生的唱譜能力和視奏能力。同時也要將技術理論課程進行有機地整合，例如和聲、曲式分析、復調、配器等這類課程，把這些課程有機地結合在一起，成為一門綜合性的音樂技術理論課，這對于學生分析譜子、劃分樂句和演奏時的節奏感有著重要的幫助。學校要對音樂史、民族音樂以及作品欣賞課等這類綜合型音樂文化課程進行整合，可以提高學生對演奏作品的題材、形式、風格流派等方面的理解和演繹，使學生能夠更全面深入地了解作品的內涵，提升音樂審美能力，從而更好地演奏作品。教師要將藝術實踐融入古箏選修課的教學內容當中，使學生積極參與各種音樂會及演出活動中，指導學生直接參與節目的編排、改編以及創作等，培養學生良好的心理素質和團結協作能力。

二、開設古箏合奏課，提高學生的藝術實踐能力

高師古箏教學不是為了培養古箏演奏家，而是為了培養“多能一專”的中小學音樂教師。我國高師古箏教學過多地關注技能而忽視音樂文化的學習和實踐能力，一味地學習技術難度頗高的獨奏曲目缺少合奏排練經驗。教學模式雖采用小組課教學，但實際教學過程中，面對學生基礎水平的差異，只能采用一對一教學，導致每堂課50分鐘的時間均分到每個學生身上只有10到15分鐘的時間。這種教學模式的進行，不利于學生的長遠發展，會導致學生在與他人的合作演奏中出現配合不默契、聲部不統一、節奏不一致等問題。這都是源于缺少合奏曲目的排練經驗，不利于培養具有較高水準的音樂師資隊伍。因此教學內容不能只停留在培養學生高水準的演奏技能上，而應該讓學生掌握古箏基本理論、基本技能技巧的同時讓學生掌握科學的音樂教育理論，培養學生的團隊協作精神和合作能力。目前，有部分高校已組建了古箏樂團，開設了古箏合奏課，但真正將古箏合奏課作為基礎專業課程的學校較少。一些學生甚至老師沒有真正意識到高校開設古箏合奏課的重要性。古箏合奏課是傳統古箏教學的拓展和延伸，通過合奏的訓練，能夠提高學生的音樂素養，提升音樂的感悟能力，還能進一步培養學生的團隊合作意識，是學生演奏水平的進一步鞏固和實踐。因此，筆者認為在大學二年級開設為期一學期的古箏合奏課非常有必要。

1.培養學習興趣

傳統的一對一古箏教學比較枯燥，一些學生不愿意練琴。大量的高難度的獨奏曲目使學生壓力過大，經常無法按時完成作業。開設古箏合奏課，將專業水平相近的學生分為一組，排練適合學生專業水準的合奏曲目，既能提高他們的演奏熱情，也可以促進彼此之間的交流和合作。課程內容較以往的傳統教學顯得更加豐富和有趣，在排練過程中，可以通過學生自主交流、師生共同互動等方式進行教學，不但加強了學生之間的互動性，營造了良好的學習氛圍，還可以使教師和學生在集體的學習環境中教學相長，共同進步。

2.提升演奏水平

一些學生認為合奏曲目的學習不能做到真正提高演奏水平的作用，這是一種很片面的看法。在傳統古箏教學中不難發現，一些學生的音準、節奏存在很大的問題，這在學生彈奏獨奏曲目的時候很不容易被自己發覺、但是在演奏合奏曲目中，對每一個演奏者的音準、節奏都有著很高的要求，一旦有音按不準或者節奏不對的情況出現，整個樂曲將無法進行。因此，合奏曲目對學生的聽音能力是一種很好的提升，同時對學生的定弦能力也是一種很好的鍛煉。古箏合奏課還能使學生在演奏中加強對氣息的控制和把握，做到將呼吸融入演奏中。一些學生在演奏獨奏樂曲時，對于曲目的技術難點和內涵的理解都很到位，但就是缺乏一定的靈性，彈奏出的曲目不能深入人心，打動聽眾。很大一部分原因歸結于演奏中沒有呼吸，不能很好地劃分句子，演奏沒有節奏感，使聽眾聽起來不夠流暢完整，缺乏藝術性。在古箏合奏課的排練當中，每個聲部之間的互動、交織和配合顯得十分重要，這就要求每個演奏者的氣口要統一，才能演奏的一致。為了達到各聲部音色的統一，還要求演奏者感受彼此之間的音樂節奏和律動感，這也能很好地訓練學生對氣息的掌控能力，從而使各聲部的連接更加的緊密。

3.加強表現力

音樂是表達人的思想感情的一門藝術，任何一首作品的演奏都是對情感的一種表達和抒發。在傳統的古箏課中，一些學生過多的關注作品的技術難點，而忽略演奏的情感表現。在古箏合奏中，曲目的難度可能較獨奏樂曲簡單一些，但更多的要求學生的表現力和對情感的把握能力。如果只是一味地演奏樂音，而沒有音樂的表現力，那么呈現給觀眾的將是一群生硬又呆板的“機器人”，難以打動聽眾。在古箏合奏表現力的訓練中，還能很好地避免學生過度張揚自己的演奏個性，使每個人對樂曲情感的表達和詮釋達到一種平衡和統一，更好地加強學生的音樂表現力。

4.提高合作意識

我們知道古箏合奏是一個團體、一個團隊，通過古箏合奏的訓練，能夠加強學生的團隊精神和合作意識。傳統的一對一古箏教學，更多的是老師與學生之間的交流，而合奏課可以促進學生之間的互動，通過齊奏、重奏等模式加強彼此之間的溝通與交流，深入地感受每個聲部之間的融合與交織。讓學生在演奏中學會顧及他人，不過分地表現自己，照顧每個聲部的力度、音色、情緒等，以整體的演奏效果為主，而不是以自我為中心。因此，合奏課的訓練對于提高學生的團隊合作意識有著重要的作用。

三、加大傳統箏曲在教學中的滲入，提高學生的藝術修養

我國的傳統箏曲歷史悠久，曲目繁多，地方韻味濃郁，大多反映了不同年代不同歷史時期下的文化藝術表現。傳統箏曲的流派是多樣化的，主要分為河南、山東、客家、潮州和浙江五大流派。每個流派的演奏技巧和風格特征都是不一樣的，這些都跟當地的生活環境、語言文化以及風俗習慣等有著直接的關系，并且受當地的戲曲和曲藝音樂的影響頗深，經過時代的變遷和推移不斷地發展。高校課堂融入傳統箏曲教學，既以實際行動傳承了我國的優秀傳統文化，又能夠提高學生的演奏技巧。但是，在高校古箏教學中，傳統箏曲的滲入較少，甚至有些古箏專業的學生從未涉及和學習過傳統箏曲的演奏，只是一味地學習現代箏樂作品，這對我國古箏事業的傳承和發展非常不利。一些學生認為傳統箏曲的韻味難以把握，演奏手法比較單一，因此多傾向于以現代審美為主導的現代箏曲。甚至一些高校年輕教師不愿意深入研究我國的傳統文化藝術，認為這些曲目的可聽性和可觀性較小，在音樂會和比賽中也從不推薦學生演奏傳統箏樂作品，使學生無法真正體會到我國歷史悠久的傳統藝術文化底蘊。長此以往，學生將與傳統箏曲背道而馳，使我國的傳統古箏藝術得不到很好的傳承。因此，為了培養學生學習傳統箏曲的興趣，提高學生的藝術修養，在高校古箏選修課教學中適當地加入傳統箏曲的學習有著重要的意義。高校古箏專業的教師首先要深入學習和研究傳統箏曲的文化內涵，其豐富的演奏技巧、風格特點、地域文化特征等，提高對傳統箏曲的審美能力，多查閱相關的資料和不同時期的歷史文獻，了解不同流派的歷史發展軌跡，向年長的古箏演奏家及藝人學習，多聽多看相關的音頻和視頻，從而更好地提升自身的藝術修養，以此將其更好地運用到古箏教學中。其次，引導學生學習傳統箏曲的興趣。學生大多對自己家鄉的文化和地域特征比較了解，教師可以引導學生先學習自己家鄉風格的箏曲，選擇簡單好聽的傳統箏曲，以培養學生對傳統箏曲的學習興趣。在學生掌握了基本的演奏技巧和風格特點以后，教師再逐步滲入其他流派的學習和演奏，每個流派的曲目學習兩到三首就足夠，這樣使學生對每個流派不同的演奏特點有大致的了解，既能提升學生自身的文化修養，又能提高學生的演奏技巧。綜上所述，高師古箏教學不是為了培養古箏演奏家，而是為了培養“多能一專”的中小學音樂教師。因此，學校應當轉變觀念，重新定位高師古箏選修課教學目標，改進當前傳統的教學內容的教授，教學內容不能光停留在培養學生高水準的演奏技能上，而應該讓學生掌握古箏基本理論、基本技能技巧，同時讓學生掌握科學的音樂教育理論，以培養學生感受、鑒賞、理解、表現以及創造音樂的能力。教師在教授專業技巧的同時融入相關音樂理論課程的學習，適當加入合奏課和傳統箏曲的學習。通過傳統箏曲的學習，弘揚民族文化，豐富學生的音樂文化知識，提升學生的人文素養。通過合奏課的排練，學生培養團結協作精神和合作能力。

參考文獻：

[1]李　鑫.傳統箏曲在高校古箏教學中的重要性[J].藝術研究，2012

[2]徐玉蓮.論高師古箏教學的弊端及其改革之路[J].成都教育學院學報，2006

[3]劉利連.論高校開設古箏合奏課的重要性[J].音樂論壇，2013

作者:袁姍姍 單位:平頂山學院