發(fā)布時間：2022-07-18 03:15:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計研究，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
隨著社會的的進(jìn)步、人們精神文化的需要，舞臺藝術(shù)越來越深入到我們的生活中，大型的廣場文藝晚會、電視臺的春節(jié)晚會、T臺的服裝走秀等等。而戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計具有區(qū)別其他藝術(shù)門類舞臺設(shè)計的獨(dú)特性，它是通過舞臺上的布景、燈光、服飾、化妝等方式，營造戲曲劇情發(fā)展所需要的場景，時空轉(zhuǎn)換，烘托戲曲所要表達(dá)的內(nèi)容和感情，起到“綠葉”的作用。因此，戲曲需要舞臺美術(shù)的支撐，而舞臺美術(shù)也隨著戲曲的發(fā)展而不斷發(fā)展變化。本文從戲曲舞臺美術(shù)的內(nèi)涵、傳統(tǒng)表現(xiàn)手法、創(chuàng)新方向等方面對戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的獨(dú)特性進(jìn)行了闡述，以便更好地對舞臺美術(shù)進(jìn)行繼承和創(chuàng)新，更好地滿足現(xiàn)代人們審美的需要。
一、戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計獨(dú)特性的內(nèi)涵
作為一門綜合的藝術(shù)，戲曲包括了表演、導(dǎo)演、作曲、裝置、舞臺布景、道具、化妝、服裝及燈光等環(huán)節(jié)，這些環(huán)節(jié)均相互銜接。而舞臺美術(shù)從廣義上來講，是指戲曲舞臺上除導(dǎo)演以外的一切造型，狹義的舞臺美術(shù)主要指舞臺的布景、繪畫、造型、道具等藝術(shù)加工過程以及效果。
作為烘托戲曲的“綠葉”，戲曲舞臺美術(shù)是舞臺戲曲的重要組成部分，在設(shè)計方面必須以服務(wù)劇本為中心。要把最大程度表現(xiàn)劇本的思想和故事情節(jié)的發(fā)展作為舞臺美術(shù)設(shè)計的中心任務(wù)，布景、服飾、燈光等各方面都要和戲曲中的人物思想、動作密切結(jié)合。也就是說，作為舞臺美術(shù)設(shè)計工作者，在進(jìn)行舞臺藝術(shù)作品創(chuàng)作時，應(yīng)遵循的最佳合理思路則是：依據(jù)舞臺導(dǎo)演要求及劇本提示，表現(xiàn)需要表現(xiàn)的，尋找達(dá)到目的的途徑，而脫離開劇本，單獨(dú)進(jìn)行舞臺美術(shù)的設(shè)計構(gòu)思是沒有意義的，無論設(shè)計的多么華麗、多么炫美，最終還是沒有生命力。舞臺美術(shù)設(shè)計者的設(shè)計思想， 無論多活躍，也要受劇本的制約，要始終貼近生活、依據(jù)劇本，從而為劇本所表現(xiàn)的人物和生活提供最為適合的條件。劇本在給舞臺設(shè)計提供規(guī)定的環(huán)境和時間的同時，也對舞臺設(shè)計提出了要求，要求設(shè)計者們應(yīng)該以發(fā)展和繼承的眼光了解戲曲舞臺的特性、深入分析劇情及劇中人物對客觀事物的感受力，使舞臺美術(shù)設(shè)計真正地為人物和劇情服務(wù)。
二、傳統(tǒng)戲曲獨(dú)特性的舞臺美術(shù)設(shè)計表現(xiàn)
（一）較強(qiáng)的空間感。傳統(tǒng)戲曲具有獨(dú)特的舞臺美術(shù)設(shè)計，其特點(diǎn)表現(xiàn)在時間和空間上面，也就是對有限的空間進(jìn)行處理使之轉(zhuǎn)化為無限空間遐想。戲曲舞臺設(shè)計較為注重演出中觀眾想象力的發(fā)揮，盡量使用最少的東西激發(fā)出觀眾最大的想象力，讓觀眾通過深入想象來融入到廣闊的舞臺生活中，通過有限的空間平臺表現(xiàn)不同的空間。
（二）獨(dú)特的寫意性。在表達(dá)人物情感時，戲曲藝術(shù)較為重視景物描繪。傳統(tǒng)的戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計主張自然景物應(yīng)來源于生活且又要高于生活，重視寫意，追求的是似與不似，采用的是夸張、美化甚至是變形的方式，收到假中見真、真中有假、亦真亦幻、漸入佳境的觀劇效果，他同時還能做到“無中生有”，例如涉水過河、上山下山、上樓下樓、開門關(guān)門及上馬下馬等一些寫意性非常強(qiáng)的動作，與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著諸多相通的地方。而具體到其表現(xiàn)的形式上面，這一典型特點(diǎn)主要表現(xiàn)為：重視質(zhì)地、畫面色調(diào)及追求意境。戲曲舞臺設(shè)計所強(qiáng)化的寫意效果表現(xiàn)出以下兩種特點(diǎn)，一是為刻畫人物形象和烘托氣氛，以規(guī)定的各種情景為出發(fā)點(diǎn)；二是將獨(dú)立的審美品格賦予到寫意中，即舞臺美術(shù)設(shè)計者在以獨(dú)立的形態(tài)融入到個人的審美價值中的同時，還應(yīng)該為戲曲內(nèi)容服務(wù)。這兩個獨(dú)特之處不僅能有效彌補(bǔ)景物造型削弱導(dǎo)致的局限，又可以將傳統(tǒng)戲曲舞臺中表現(xiàn)的簡陋局面淡化，因而不斷增強(qiáng)戲曲藝術(shù)自身的表現(xiàn)力。
（三）是注重虛實結(jié)合。正所謂“虛實相生， 無畫處皆成妙境。”傳統(tǒng)戲曲舞臺設(shè)計更加注重虛實結(jié)合，如在劇情常用的鞭實馬虛、杯實酒虛、槳實船虛等都是突出表現(xiàn)。這樣，景物中的遠(yuǎn)虛近實、大虛小實的流動美感不僅能使演員盡情施展自己的技巧，又能有點(diǎn)及面來更好地激發(fā)觀眾的聯(lián)想。傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計， 正是突出和放大了虛實相生及虛實結(jié)合的特性，景物特征以實來顯示，能使演員的表演環(huán)境更加廣闊，經(jīng)過演員的靈活表演來再現(xiàn)時空轉(zhuǎn)換，彰顯人物的內(nèi)心世界。作為戲曲獨(dú)有的特點(diǎn)，要做到虛實結(jié)合則必須要求舞臺美術(shù)設(shè)計者能夠把整個舞臺裝入自己心中，形成一幅流淌于自己心中的妙曼畫卷， 給演員以空間、 給觀眾以愉悅， 使其以實代虛，以虛補(bǔ)實，真正做到虛實相生、畫龍點(diǎn)睛。
三、現(xiàn)代的戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計創(chuàng)新之處
作為戲曲藝術(shù)的主要組成部分，舞臺美術(shù)設(shè)計在舞臺藝術(shù)整體效果的發(fā)揮中起決定性作用。隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展、時代的進(jìn)步、觀眾審美意識的提高，對戲曲舞臺美術(shù)的要求也越來越高，戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計只有不斷進(jìn)行發(fā)展和創(chuàng)新才能適應(yīng)時代的發(fā)展。舞臺美術(shù)設(shè)計在不同時代均有其獨(dú)有的精華和特色，現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計必須緊跟時展，在吸收傳統(tǒng)舞臺美術(shù)精華的同時，注重開拓創(chuàng)新，使舞臺藝術(shù)更上一層樓。
（一）創(chuàng)新的舞臺。當(dāng)前，戲曲演出舞臺逐漸走向多元化和多樣化，其舞臺形式包括鏡框式、中心式、伸出式和開放式等，各種形式的劇場舞臺均不斷涌現(xiàn)。創(chuàng)新是戲曲舞臺美術(shù)的藝術(shù)生命，創(chuàng)作設(shè)計時要注意繼承傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)，還要加入自己的創(chuàng)新意識，所以美術(shù)設(shè)計者們應(yīng)該不斷追求創(chuàng)新和多樣化，在賦景物予新生命的同時，通過展現(xiàn)生命力，開辟出一條屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格之路，并以此作為舞臺美術(shù)設(shè)計的目標(biāo)。舞臺美術(shù)工作者在設(shè)計戲曲舞臺時， 胸中必須有空間感，牢記作為一個廣闊的三度空間，在舞臺上要充分利用布景、材料、燈光及道具等各種新興產(chǎn)品及裝備，力求創(chuàng)造出更好的舞臺氛圍和喜劇環(huán)境。
（二）布景的創(chuàng)新。傳統(tǒng)的布景常常是通過手工繪畫做出來的，隨著時代的發(fā)展，布景的運(yùn)用也已經(jīng)增加了很多新的內(nèi)容，更具創(chuàng)新感和靈活性。除了繪畫布景，現(xiàn)代科技的合理運(yùn)用更是給了舞臺別具一格的獨(dú)特表現(xiàn)力。采用新型材料來進(jìn)行設(shè)計和制作的布景方法已經(jīng)在很多的舞臺節(jié)目中得到了合理運(yùn)用。如我們耳熟能詳?shù)那厍弧秹艋亻L安》，其中就采用了電子彩幕和樂章演奏，使作品中的奇景幻境得到了完美展現(xiàn)，也使觀眾看得興趣盎然。布景的創(chuàng)新使得秦腔的吟唱也有了最時尚的背景，增強(qiáng)了藝術(shù)感染力。在京劇《嫦娥》中，運(yùn)用高科技手段，九個太陽隨著后羿的射日舞蹈依次爆炸，形成強(qiáng)烈震撼的舞臺效果，“奔月”一場戲中，運(yùn)用升降、移動平臺，時而穿越森林、時而穿越大海、時而穿越浩瀚的宇宙，使整個劇情達(dá)到了高潮。此外，將虛擬的布景與寫實的布景相結(jié)合也是現(xiàn)代戲曲的一大創(chuàng)新。將布景的寫實和虛擬結(jié)合起來，不僅使我國的傳統(tǒng)戲曲展現(xiàn)了其虛與實的藝術(shù)魅力，還在虛與實的藝術(shù)魅力中展現(xiàn)了其良好的藝術(shù)效果。如虛實相生、以虛擬實等表現(xiàn)手法的運(yùn)用，使舞臺更具神韻。這樣的布景創(chuàng)新充分表現(xiàn)了中國古典的文化魅力，既虛又實，虛實結(jié)合，環(huán)環(huán)相扣，使觀者在視覺上和聽覺上得到獨(dú)特享受。
（三）燈光的創(chuàng)新。與傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計相比，現(xiàn)代戲曲舞臺燈光一直是舞臺的重要部分之一。現(xiàn)代的戲曲舞臺燈光不僅起了良好的照明作用，還能夠?qū)騽≌w氛圍進(jìn)行渲染、烘托人物內(nèi)心情感，情以光移，光以情動，以光傳情。隨著當(dāng)前科技水平的快速發(fā)展，現(xiàn)代化燈光器材也得到迅速發(fā)展，舞臺美術(shù)使用的燈光器材品種和樣式也在不斷的更新?lián)Q代中，現(xiàn)代的新型燈光器材正在逐步的發(fā)展中，在各種戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計中發(fā)揮著越來越大的作用。現(xiàn)代舞臺的美術(shù)設(shè)計要求更具創(chuàng)新、更別具一格的設(shè)計理念，這就使新型光源的出現(xiàn)成為了必然。例如我們熟知的LED燈和一些新型的電腦燈等，這些燈源更具變化性、美感性、創(chuàng)新性，如果利用得好，一定能夠更好地渲染舞臺的氣氛。同時，除了積極采用新的燈源，也需要燈光設(shè)計者與舞臺服務(wù)者熟練、恰當(dāng)?shù)厥褂眠@些新燈源，隨著舞臺的氣氛變化、人物心情變化、燈光的特點(diǎn)來調(diào)整燈源的使用情況，與舞臺上的表演相得益彰，進(jìn)而提升戲劇的整體藝術(shù)效果。
戲曲舞臺的發(fā)展需要各個方面的共同發(fā)展與配合，還需要我們與時俱進(jìn)、不斷創(chuàng)新。在戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計中，我們應(yīng)充分了解其設(shè)計內(nèi)涵，展現(xiàn)現(xiàn)代舞臺設(shè)計的創(chuàng)新性、時代性。對舞臺、布景、燈光等細(xì)節(jié)方面都要進(jìn)行不斷地研究探索，更好地表現(xiàn)舞臺的氣氛。戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計不僅是一種工作，還是一種藝術(shù)，只有不斷進(jìn)行對美的追隨，才能淋漓盡致地展現(xiàn)舞臺上的美感。
摘要：我國的戲曲文化歷史悠久，戲曲是在一種特定的風(fēng)格中進(jìn)行認(rèn)識世界、展現(xiàn)世界、融合世界的過程，戲曲也屬于一種語言藝術(shù)，是一種長久的文化發(fā)展的產(chǎn)物。隨著我國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們欣賞水平也日益提升，對戲曲的欣賞不僅僅停留在對聲音的辨識度，戲曲舞臺上的表現(xiàn)也漸漸的成為了人們欣賞和點(diǎn)評的對象。本文就戲曲舞臺的美術(shù)設(shè)計上進(jìn)行分析和研究，對戲曲舞臺美術(shù)的獨(dú)特性進(jìn)行剖析，并在戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計上提出一些相對的建議。
關(guān)鍵詞：戲曲舞臺；美術(shù)設(shè)計；獨(dú)特性；分析
在我國的戲曲舞臺上，眾多的藝術(shù)家兢兢業(yè)業(yè)的奉獻(xiàn)著自己的智慧和才華，并結(jié)合著其他的生活閱歷和文化修養(yǎng)，以及我國的傳統(tǒng)文化的影響對我國的戲曲舞臺上的設(shè)計進(jìn)行了不斷的鉆研和努力。如今的戲曲藝術(shù)家們在進(jìn)行戲曲的舞臺設(shè)計上也結(jié)合時代的進(jìn)步以及觀眾的要求進(jìn)行了設(shè)計和創(chuàng)新，給戲曲舞臺的設(shè)計展現(xiàn)了相應(yīng)的有別于其他藝術(shù)的獨(dú)特性，逐漸的形成了一定的舞臺表演的風(fēng)格，影響著一代又一代的戲曲后輩們。
一、戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計在戲曲的創(chuàng)作中的重要地位
俗話說“藝術(shù)反映生活，生活滋養(yǎng)藝術(shù)”，但是在我國戲曲藝術(shù)不同于其他的藝術(shù)形式，它源于生活，又高于生活，與傳統(tǒng)的歷史和文化相結(jié)合。戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計不僅能夠表現(xiàn)戲曲的重要主題，又能在對舞臺美的設(shè)計過程中營造一種氛圍，讓人們在一種融入的狀態(tài)中感受那樣一種美意境。在戲曲的舞臺上存在著舞臺美術(shù)與真實的現(xiàn)代生活在某種程度上存在著相應(yīng)共通之處。在進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計時，要找到這一共通之處，不一味的追求唯美的設(shè)計風(fēng)格，二是在結(jié)合相應(yīng)的通感之處進(jìn)行劇情和舞臺的糅合，只有這樣才可以正確認(rèn)識戲曲舞臺，才能做到擺脫不現(xiàn)實的個人主義風(fēng)格，使得戲曲本體與舞臺美相結(jié)合，展示出戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的重要地位性。
二、戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的獨(dú)特性
（一）戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計虛實結(jié)合的場景
戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的主要特色之一便是在表演上的虛實結(jié)合，根據(jù)我們的看戲曲的經(jīng)驗，在舞臺上由于有相應(yīng)場景的涉及，比如騎馬、喝酒、乘船、開關(guān)房門，涉水過河，這些自然場景的部分在舞臺上表現(xiàn)出來較為困難，此時戲曲舞臺進(jìn)行相應(yīng)的設(shè)計，一般是通過虛虛實實的手法進(jìn)行表演，也逐步得到了業(yè)界和觀眾的認(rèn)可，主要就是以鞭為實，以馬為虛；以酒杯為實，以酒水為虛；以船槳為實，以船和水為虛……就是在這種虛實結(jié)合的場景表演下把戲曲涉及的具體的事件內(nèi)容表達(dá)的清楚透徹。如新編紹劇《佘太君》的舞臺美術(shù)設(shè)計就非同凡響，楊門忠烈戰(zhàn)死沙場，百歲太君忍悲出征。此劇舞美風(fēng)格簡潔、大氣，既體現(xiàn)了該劇的悲愴色彩，又帶有濃郁的征戰(zhàn)氣息，引人入勝。在點(diǎn)兵出征時為一個大鼓，在運(yùn)籌帷幄時為一把長槍，在兩軍對壘時為一片沙場，無不與劇情和諧統(tǒng)一，具有烘云托月之功。
（二）戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的寫意風(fēng)格
戲曲舞臺主要就是重在寫意，因為不能照搬人物或是自然景觀的原型，更多的是在戲曲的情節(jié)發(fā)展過程中追求著歷史場景的還原和相似，進(jìn)行相應(yīng)的舞臺美化和變形，采用寫意的手法引導(dǎo)觀眾引入情節(jié)，感受舞臺上相結(jié)合的美術(shù)設(shè)計，想成一幅在觀眾心中流動著的妙曼的畫卷，給演員和觀眾同樣的空間感和時空感。比如評劇《天山麗人》的舞臺美術(shù)設(shè)計為其獨(dú)特性提供了一定的范本：舞臺上每一幅場景的設(shè)計的寫意風(fēng)格都是一幅美麗的畫卷，給人一種回疆天山腳下的絢麗風(fēng)光的場景。
三、當(dāng)代戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的發(fā)展趨勢
傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的發(fā)展主要注重的是戲曲藝術(shù)上的基本功的技巧，在唱腔的辨識度和戲曲的完整性上要求比較嚴(yán)格，但是缺少一種舞臺上的美的表現(xiàn)風(fēng)格。雖然隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，道具的種類增多，觀眾的審美的提升促進(jìn)著戲曲舞臺上的美的風(fēng)格的轉(zhuǎn)化，但還是存在著一定的創(chuàng)新力的不足。在當(dāng)代戲曲的發(fā)展中，舞臺效果已經(jīng)成為了重要的一項內(nèi)容。在今后的發(fā)展趨勢上，進(jìn)行更為高端的舞臺設(shè)計成為了需要。在進(jìn)行舞臺設(shè)計時，除了了解相應(yīng)戲曲情節(jié)、導(dǎo)演、表演，還要了解各種道具等其他的知識和文化特性，進(jìn)而對舞臺藝術(shù)的風(fēng)格、美學(xué)方面的相應(yīng)趨向有個基礎(chǔ)性的認(rèn)識。把戲曲的主體內(nèi)涵融入到整個舞臺的美術(shù)設(shè)計上來，賦予舞臺以新的生命和活力，這是時展的需要，也是戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計獨(dú)特性的需要。
四、結(jié)語
在我國的戲曲文化傳承中，對戲曲的喜愛之情總是油然而生。在如今聽來，百年前的故事重新以一種全新的姿態(tài)展現(xiàn)在眼前，透過那些表面的表現(xiàn)少了些歷史教材真假性的爭論，少了些歷史人物的褒貶，更多的是從戲曲的意境中尋找那些消逝了很久的精神信息，心靈和心靈的對話，借助戲曲舞臺的美術(shù)的處理原則認(rèn)識和塑造舞臺。這些內(nèi)容在今天的戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計中表現(xiàn)的淋漓盡致。所以在今后的戲曲藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)仍舊要不斷的探求并積累知識，在舞臺的美術(shù)設(shè)計上進(jìn)行相應(yīng)的創(chuàng)新和獨(dú)特性的表現(xiàn)。
摘 要：戲劇舞臺美術(shù)是戲劇演出藝術(shù)的重要組成部分，是燈光、服裝、道具、效果、化妝以及舞美設(shè)計，繪景、裝置等多個部門相互合作的群體，是許多藝術(shù)學(xué)科合作的成果。
關(guān)鍵詞：戲曲；舞臺美術(shù)；表現(xiàn)形式
中國戲曲的舞臺美術(shù)，蘊(yùn)涵了中國幾千年文化精華，傳統(tǒng)戲曲劇目的舞臺美術(shù)受中華民族的審美觀念和經(jīng)濟(jì)條件的制約，主要局限于人物的裝扮、化妝及布景道具，而隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)手段的不斷發(fā)展，電視動畫及時多媒體等運(yùn)用現(xiàn)代科技手段的表現(xiàn)形式使戲劇舞臺美術(shù)集多種視覺藝術(shù)形式于一身，如布景、燈光、化妝、繪景、道具、服裝、音響等都是戲劇舞臺美術(shù)的表現(xiàn)形式的組成部分。通過多種表現(xiàn)形式的創(chuàng)造來進(jìn)行戲劇環(huán)境和角色形象的創(chuàng)造、舞臺氣氛的渲染等等。
戲劇舞臺美術(shù)是戲劇演出藝術(shù)的重要組成部分，是燈光、服裝、道具、效果、化妝以及舞美設(shè)計，繪景、裝置等多個部門相互合作的群體，是許多藝術(shù)學(xué)科合作的成果。隨著現(xiàn)在科學(xué)的不段發(fā)展，舞美設(shè)計人員在積累了相當(dāng)?shù)膭?chuàng)作經(jīng)驗和不斷發(fā)展、完善的戲曲舞美理論指導(dǎo)下，沒有局限在傳統(tǒng)的一桌二椅、出將入相、牡丹守舊的范圍里，也沒有拘泥于寫實化的布景框里，更是更大膽的追求景物造型的戲曲化、真實環(huán)境化的新時代藝術(shù)風(fēng)格。
舞臺燈光方面，傳統(tǒng)戲劇劇目中舞臺燈光主要以照明為主，而在新編的劇目中，舞臺燈光以色光為主，主要任務(wù)是制造演出氣氛，參與演員表演。現(xiàn)代舞臺燈光設(shè)計技術(shù)就是切合舞臺表演的需要，運(yùn)用燈光技術(shù)，服務(wù)演出的整體效果。燈光作為舞臺演出的靈魂，它即可以切換出表演空間也是表現(xiàn)時間感的一個重要手段，在舞臺演出中利用這一特點(diǎn)，創(chuàng)造合理的光源效果，顯示時間變化，是舞美中不可缺少的表現(xiàn)手法。如早晨的感覺都用比較柔和的燈光，夜晚和漆黑的環(huán)境一般都是冷色光來處理，用燈光可以彌補(bǔ)空間缺少那種層次感，給觀眾一種強(qiáng)烈的真實感。而且燈光還可以根據(jù)節(jié)目、劇情、人物運(yùn)用追光、特寫光，以多變、善變的動態(tài)手法操控舞臺節(jié)奏，使整個戲劇有張有馳；有快有慢、給觀眾展示無窮的想象空間，由此可見光的作用不僅僅是表現(xiàn)效果，而且可能點(diǎn)燃舞美中的生命，點(diǎn)燃觀眾的心理期待，讓時間和生命一起流動。
隨著時代的發(fā)展和戲曲不斷的革新及人們對審美觀念的提高，舞臺布景也隨之產(chǎn)生，而對舞臺布景的要求則是：首先要遵重戲曲程式化的特點(diǎn)，吸收了話劇寫實布景創(chuàng)作方法，采用“平面繪畫的立體造型”手段，通過對硬景片、軟景片、幻燈色光及平臺的組合使用，使舞臺產(chǎn)生了一個三維的立體空間，為此使戲曲舞臺美術(shù)提高到一個新的層次，令人耳目一新。所以當(dāng)代舞美設(shè)計者的任務(wù)，已不再是提供作為裝飾性的布景或背景，而是要求全面地介入排練與創(chuàng)作，成為整體戲劇空間的設(shè)計者。舞臺空間造型景物的大與小，高與低都會給觀眾的視覺心理感不盡相同。大，給觀眾有氣魄、宏大、雄偉和舒展、開朗的感覺，但過大也會令人產(chǎn)生渺小、孤獨(dú)的感覺；小，給人以親密、圍護(hù)和小巧玲瓏的感覺，富于空間表演的私密性，但尺度過小也會顯得局促、憋悶、不舒服的感覺。高，給人以崇高、神圣、向上升騰的感覺，但過高與過大的心理感受近似；低，給人以安全、私密的感覺，但過低則容易產(chǎn)生壓迫、局限、憋悶之感。由此可見，舞美設(shè)計師要正確把握好空間、造型、景物的尺度，適應(yīng)觀眾的視覺心理需求，避免尺度上的不良反應(yīng)，也體現(xiàn)了舞臺布景的重要性。
戲曲舞臺的人物造型，包括化妝、服裝、服飾等的處理，是舞臺美術(shù)創(chuàng)造不可忽視的一部分，也是戲曲舞臺整體形象創(chuàng)造重要的一環(huán)。化妝的造型方式也很重要，表現(xiàn)手法也很多，尤其近、現(xiàn)代劇的舞臺，生活化和特定歷史感常有的舞臺。舞臺服裝設(shè)計與制作是密不可分的，如果把舞臺服裝設(shè)計理解成是一種思想，一種理念的話，那么舞臺服裝的制作就是體現(xiàn)這一創(chuàng)作思想的物質(zhì)手段，也是設(shè)計制作的依據(jù)，所以服裝服飾的處理，與景的基調(diào)相呼應(yīng)，做到了戲曲舞臺服裝的性格化、戲曲化。
音響效果在舞臺演出中是另一種表現(xiàn)手段，是舞美整體結(jié)構(gòu)中的一個重要環(huán)節(jié)，所謂的"聲"，就是戲劇表演中的音響。以前的音響創(chuàng)作并不那么講究，現(xiàn)在，觀眾除了要享受視覺上的美，還要享受聽覺上的美，因此，現(xiàn)在的戲劇表演音響創(chuàng)作已經(jīng)與表演融為一體，使觀眾能置身于布景的色與音響的聲融合的戲劇表演藝術(shù)氛圍之中。
音響效果也可以以時間條件主線為大梁來整體規(guī)劃，在一部戲里利用音響效果放出動物的聲音是最有代表性的，因為它們的生物鐘已被人類所熟知，如聽到公雞打鳴，觀眾就知道是天亮了，聽到恐怖的狼音，觀眾就知道是深夜等。音響效果也可以表現(xiàn)出空間的和情緒的變化，如快樂的、悲傷的、痛苦的、恐慌的、喜悅的等等的情緒變化，讓觀眾們一聽就知道演員在表達(dá)什么，如風(fēng)雪交加的曠野，在喜慶場面的歡樂，祭奠場合的悲痛，五鼓雞叫的黎明。無不有束于音響效果的釋放，在舞臺的演出中造成一定的時間與空間的氣氛。這也是音響效果的一個重要表現(xiàn)手段。
以上就是舞臺美術(shù)在戲劇中的不同形式不同手段的不同體現(xiàn)。
隨著社會的的進(jìn)步、人們精神文化的需要，舞臺藝術(shù)越來越深入到我們的生活中，大型的廣場文藝晚會、電視臺的春節(jié)晚會、T臺的服裝走秀等等。本文從戲曲舞臺美術(shù)的內(nèi)涵、傳統(tǒng)表現(xiàn)手法、創(chuàng)新方向等方面對戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的獨(dú)特性進(jìn)行了闡述，以便更好地對舞臺美術(shù)進(jìn)行繼承和創(chuàng)新，更好地滿足現(xiàn)代人們審美的需要。
一、戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計
獨(dú)特性的內(nèi)涵戲曲舞臺美術(shù)是舞臺戲曲的重要組成部分，在設(shè)計方面必須以服務(wù)劇本為中心。要把最大程度表現(xiàn)劇本的思想和故事情節(jié)的發(fā)展作為舞臺美術(shù)設(shè)計的中心任務(wù)，布景、服飾、燈光等各方面都要和戲曲中的人物思想、動作密切結(jié)合。在進(jìn)行舞臺藝術(shù)作品創(chuàng)作時，應(yīng)遵循的最佳合理思路則是：依據(jù)舞臺導(dǎo)演要求及劇本提示，表現(xiàn)需要表現(xiàn)的，尋找達(dá)到目的的途徑，而脫離開劇本，單獨(dú)進(jìn)行舞臺美術(shù)的設(shè)計構(gòu)思是沒有意義的，無論設(shè)計的多么華麗、多么炫美，最終還是沒有生命力。劇本在給舞臺設(shè)計提供規(guī)定的環(huán)境和時間的同時，也對舞臺設(shè)計提出了要求，要求設(shè)計者們應(yīng)該以發(fā)展和繼承的眼光了解戲曲舞臺的特性、深入分析劇情及劇中人物對客觀事物的感受力，使舞臺美術(shù)設(shè)計真正地為人物和劇情服務(wù)。
二、傳統(tǒng)戲曲獨(dú)特性的舞臺美術(shù)設(shè)計表現(xiàn)
1.較強(qiáng)的空間感
傳統(tǒng)戲曲具有獨(dú)特的舞臺美術(shù)設(shè)計，其特點(diǎn)表現(xiàn)在時間和空間上面，也就是對有限的空間進(jìn)行處理使之轉(zhuǎn)化為無限空間遐想。戲曲舞臺設(shè)計較為注重演出中觀眾想象力的發(fā)揮，盡量使用最少的東西激發(fā)出觀眾最大的想象力，讓觀眾通過深入想象來融入到廣闊的舞臺生活中，通過有限的空間平臺表現(xiàn)不同的空間。
2.獨(dú)特的寫意性
在表達(dá)人物情感時，戲曲藝術(shù)較為重視景物描繪。傳統(tǒng)的戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計主張自然景物應(yīng)來源于生活且又要高于生活，重視寫意，追求的是似與不似，采用的是夸張、美化甚至是變形的方式，收到假中見真、真中有假、亦真亦幻、漸入佳境的觀劇效果，他同時還能做到“無中生有”，例如涉水過河、上山下山、上樓下樓、開門關(guān)門及上馬下馬等一些意性非常強(qiáng)的動作，與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著諸多相通的地方。而具體到其表現(xiàn)的形式上面，這一典型特點(diǎn)主要表現(xiàn)為：重視質(zhì)地、畫面色調(diào)及追求意境。戲曲舞臺設(shè)計所強(qiáng)化的寫意效果表現(xiàn)出以下兩種特點(diǎn)，一是為刻畫人物形象和烘托氣氛，以規(guī)定的各種情景為出發(fā)點(diǎn)；二是將獨(dú)立的審美品格賦予到寫意中，即舞臺美術(shù)設(shè)計者在以獨(dú)立的形態(tài)融入到個人的審美價值中的同時，還應(yīng)該為戲曲內(nèi)容服務(wù)。這兩個獨(dú)特之處不僅能有效彌補(bǔ)景物造型削弱導(dǎo)致的局限，又可以將傳統(tǒng)戲曲舞臺中表現(xiàn)的簡陋局面淡化，因而不斷增強(qiáng)戲曲藝術(shù)自身的表現(xiàn)力。
3.是注重虛實結(jié)合
正所謂“虛實相生， 無畫處皆成妙境。”傳統(tǒng)戲曲舞臺設(shè)計更加注重虛實結(jié)合，如在劇情常用的鞭實馬虛、杯實酒虛、槳實船虛等都是突出表現(xiàn)。這樣，景物中的遠(yuǎn)虛近實、大虛小實的流動美感不僅能使演員盡情施展自己的技巧，又能有點(diǎn)及面來更好地激發(fā)觀眾的聯(lián)想。傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計，正是突出和放大了虛實相生及虛實結(jié)合的特性，景物特征以實來顯示，能使演員的表演環(huán)境更加廣闊，經(jīng)過演員的靈活表演來再現(xiàn)時空轉(zhuǎn)換，彰顯人物的內(nèi)心世界。作為戲曲獨(dú)有的特點(diǎn)，要做到虛實結(jié)合則必須要求舞臺美術(shù)設(shè)計者能夠把整個舞臺裝入自己心中，形成一幅流淌于自己心中的妙曼畫卷，給演員以空間、給觀眾以愉悅，使其以實代虛，以虛補(bǔ)實，真正做到虛實相生、畫龍點(diǎn)睛。
三、現(xiàn)代的戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計創(chuàng)新之處
1.創(chuàng)新的舞臺
當(dāng)前，戲曲演出舞臺逐漸走向多元化和多樣化，其舞臺形式包括鏡框式、中心式、伸出式和開放式等，各種形式的劇場舞臺均不斷涌現(xiàn)。創(chuàng)新是戲曲舞臺美術(shù)的藝術(shù)生命，創(chuàng)作設(shè)計時要注意繼承傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)，還要加入自己的創(chuàng)新意識，所以美術(shù)設(shè)計者們應(yīng)該不斷追求創(chuàng)新和多樣化，在賦景物予新生命的同時，通過展現(xiàn)生命力，開辟出一條屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格之路，并以此作為舞臺美術(shù)設(shè)計的目標(biāo)。舞臺美術(shù)工作者在設(shè)計戲曲舞臺時，胸中必須有空間感，牢記作為一個廣闊的三度空間，在舞臺上要充分利用布景、材料、燈光及道具等各種新興產(chǎn)品及裝備，力求創(chuàng)造出更好的舞臺氛圍和喜劇環(huán)境。
2.布景的創(chuàng)新
傳統(tǒng)的布景常常是通過手工繪畫做出來的，隨著時代的發(fā)展，布景的運(yùn)用也已經(jīng)增加了很多新的內(nèi)容，更具創(chuàng)新感和靈活性。除了繪畫布景，現(xiàn)代科技的合理運(yùn)用更是給了舞臺別具一格的獨(dú)特表現(xiàn)力。采用新型材料來進(jìn)行設(shè)計和制作的布景方法已經(jīng)在很多的舞臺節(jié)目中得到了合理運(yùn)用。如我團(tuán)2009年創(chuàng)作的現(xiàn)代京劇《丫頭醫(yī)生》，其中就采用了自然風(fēng)景的背景和民族風(fēng)格的近景道具，使作品中的地域特色得到了完美展現(xiàn)，也使觀眾看得興趣盎然。布景的創(chuàng)新使得京劇的吟唱也有了最時尚的背景，增強(qiáng)了藝術(shù)感染力。在我團(tuán)創(chuàng)作的反映南疆地區(qū)抗震救災(zāi)事跡的現(xiàn)代京劇《紅柳灘》中，運(yùn)用技術(shù)手段，模擬地震發(fā)生時的景象，形成強(qiáng)烈震撼的舞臺效果，使整個劇情一開始就達(dá)到了吸引人的效果。此外，將虛擬的布景與寫實的布景相結(jié)合也是現(xiàn)代戲曲的一大創(chuàng)新。將布景的寫實和虛擬結(jié)合起來，不僅使我國的傳統(tǒng)戲曲展現(xiàn)了其虛與實的藝術(shù)魅力，還在虛與實的藝術(shù)魅力中展現(xiàn)了其良好的藝術(shù)效果。如虛實相生、以虛擬實等表現(xiàn)手法的運(yùn)用，使舞臺更具神韻。這樣的布景創(chuàng)新充分表現(xiàn)了中國古典的文化魅力，既虛又實，虛實結(jié)合，環(huán)環(huán)相扣，使觀者在視覺上和聽覺上得到獨(dú)特享受。
3.燈光的創(chuàng)新
與傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計相比，現(xiàn)代戲曲舞臺燈光一直是舞臺的重要部分之一。現(xiàn)代的戲曲舞臺燈光不僅起了良好的照明作用，還能夠?qū)騽≌w氛圍進(jìn)行渲染、烘托人物內(nèi)心情感，情以光移，光以情動，以光傳情。隨著當(dāng)前科技水平的快速發(fā)展，現(xiàn)代化燈光器材也得到迅速發(fā)展，舞臺美術(shù)使用的燈光器材品種和樣式也在不斷的更新?lián)Q代中，現(xiàn)代的新型燈光器材正在逐步的發(fā)展中，在各種戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計中發(fā)揮著越來越大的作用。現(xiàn)代舞臺的美術(shù)設(shè)計要求更具創(chuàng)新、更別具一格的設(shè)計理念，這就使新型光源的出現(xiàn)成為了必然。
戲曲舞臺的發(fā)展需要各個方面的共同發(fā)展與配合，還需要我們與時俱進(jìn)、不斷創(chuàng)新。在戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計中，我們應(yīng)充分了解其設(shè)計內(nèi)涵，展現(xiàn)現(xiàn)代舞臺設(shè)計的創(chuàng)新性、時代性。對舞臺、布景、燈光等細(xì)節(jié)方面都要進(jìn)行不斷地研究探索，更好地表現(xiàn)舞臺的氣氛。戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計不僅是一種工作，還是一種藝術(shù)，只有不斷進(jìn)行對美的追隨，才能淋漓盡致地展現(xiàn)舞臺上的美感。
隨著社會的發(fā)展和人們精神生活水平的提高，更多的人對戲曲感興趣，戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計也毫無疑問地走進(jìn)人們視野，時代的發(fā)展對戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計提出更高的要求。戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計和一般藝術(shù)形態(tài)美術(shù)設(shè)計不同，它有著自身的獨(dú)特性，從審美價值、詮釋作品主題、營造劇作環(huán)境等來說，其獨(dú)特性都可圈可點(diǎn)。本文從戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵出發(fā)，對其獨(dú)特性展開討論。在戲曲藝術(shù)創(chuàng)作與表演過程中，要想取得理想的創(chuàng)作與表演效果，獨(dú)特的戲曲舞臺設(shè)計是提高戲曲藝術(shù)表現(xiàn)力，增強(qiáng)表現(xiàn)效果的基礎(chǔ)，因此占有舉足輕重的地位。戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計對設(shè)計者有很高的要求，只有具有豐富生活經(jīng)驗、深刻生活領(lǐng)悟、飽滿生活激情和真摯的設(shè)計情感的設(shè)計者才能設(shè)計出獨(dú)具特色的戲曲舞臺設(shè)計作品，為戲曲舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)服務(wù)，實現(xiàn)戲曲藝術(shù)的二次創(chuàng)造。
一、戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵
一提及戲曲，很多人認(rèn)為僅僅是一種區(qū)別于歌曲，與說唱相關(guān)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其實不然。戲曲是綜合性較強(qiáng)的一種藝術(shù)形態(tài)，它集表演、導(dǎo)演、作曲、服裝、舞臺、燈光、化妝、音響等于一體，以上幾種藝術(shù)形式都屬于戲曲藝術(shù)內(nèi)容的一部分。舞臺美術(shù)有廣義和狹義之分，前者是指除去導(dǎo)演這一因素之外所有戲曲舞臺上出現(xiàn)的一切造型，而后者則泛指戲曲舞臺的以布景、道具、繪畫、造型等為主要內(nèi)容的藝術(shù)加工過程，以及藝術(shù)表現(xiàn)的最終效果。戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計要基于服務(wù)劇本的理念，將劇作思想與故事情節(jié)展現(xiàn)作為設(shè)計優(yōu)秀，進(jìn)行獨(dú)特的設(shè)計構(gòu)思，充分運(yùn)用布景、服飾、燈光、道具等設(shè)計元素，使舞臺美術(shù)設(shè)計貼近劇本，貼近生活，彰顯生命和生活氣息，映襯劇本主題，表現(xiàn)主題，既要獨(dú)特又要充滿表現(xiàn)力。
二、戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的獨(dú)特性表現(xiàn)
1.美術(shù)設(shè)計具有較強(qiáng)的審美空間感
戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的獨(dú)特性一方面表現(xiàn)在時間和空間上，時間和空間是對戲曲舞臺設(shè)計限制性相對較大的因素，特別是空間，空間感、立體感十足的舞臺美術(shù)設(shè)計才更真實，更具藝術(shù)表現(xiàn)力。在舞臺設(shè)計過程中，設(shè)計者運(yùn)用獨(dú)特的設(shè)計手法將有限的空間延展為無限的領(lǐng)域，給予觀眾更多的聯(lián)想和想象，空間的拓展也仿佛使戲曲走進(jìn)了更為寬廣的表現(xiàn)平臺，這樣不僅可以激發(fā)觀眾無窮的想象力，贏得觀眾的贊許，同時也能通過有限的空間展示無限的內(nèi)涵，增強(qiáng)戲曲的豐富性與深刻性。在舞臺美術(shù)設(shè)計方面，更加注重通過增強(qiáng)審美空間感，給觀眾帶來神秘莫測、變幻無窮的美妙遐想，觀眾很快被舞臺的獨(dú)特表現(xiàn)力折服，全身心感受由舞臺空間變幻帶來的視覺盛宴。毋庸置疑，舞臺美術(shù)設(shè)計是獨(dú)特的，是成功的。
2.戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計更加關(guān)注“寫意”
很多藝術(shù)形式在涉及到人物情感表達(dá)時往往善用景物，借景抒情，以景襯情，達(dá)到理想的藝術(shù)表現(xiàn)效果。戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計也是如此，只是它在描繪景物、運(yùn)用景物時不刻意將生活中原景原封不動拿來，而是要經(jīng)過一定的藝術(shù)加工。在“似與不似之間”徘徊逗留，甚至還要運(yùn)用夸張、美化等方式增添一種亦真亦幻的效果，使觀劇者有一種“真中有假”“假中帶真”“模糊夢幻”的舞臺感，增強(qiáng)觀眾的觀劇效果。這樣獨(dú)具特色，空間感和寫意性都十足的舞臺設(shè)計才能更加巧妙深刻地升華戲曲主題。
3.善于運(yùn)用虛實相生的美術(shù)設(shè)計手法
虛實相生是戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計成功必備的多種因素之一，在戲曲表現(xiàn)舞臺上，其實演員的許多動作都是無中生有，如跋山涉水、開門關(guān)門、上山下山等。這與我國詩歌與繪畫中的“虛實相生”有著很大相似性，節(jié)省舞臺設(shè)計開支，又能增強(qiáng)表現(xiàn)力，虛實相生的運(yùn)用可謂恰到好處。在舞臺美術(shù)設(shè)計時，可采取大景物虛化、小景物實化，遠(yuǎn)景虛化，近景實化的方式使演員的技藝得到最大限度的施展，并使觀眾萌生無盡的遐想。當(dāng)然，要想用好虛實相生這一技巧，美術(shù)設(shè)計者要心有舞臺，將舞臺設(shè)計成一幅推動情節(jié)發(fā)展的曼妙畫卷，在給觀眾無窮想象的同時給予演員廣闊的表演空間，讓演員充分發(fā)揮。真正做到以“虛實相生”“真假互補(bǔ)”之方式實現(xiàn)戲曲舞臺表現(xiàn)力的提升，做到舞臺設(shè)計為劇情服務(wù)，為主題表現(xiàn)服務(wù)。綜上所述，戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計不刻意注重炫美，烘托氣氛，一切以戲曲作品主題的表現(xiàn)為基準(zhǔn)，戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計獨(dú)特性主要體現(xiàn)在較強(qiáng)的審美空間感，設(shè)計更加關(guān)注“寫意”，善于運(yùn)用虛實相生的設(shè)計手法等，當(dāng)然這就需要舞臺美術(shù)設(shè)計人員具有更高的美術(shù)設(shè)計與藝術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)。只有獨(dú)特的舞臺設(shè)計能給戲曲舞臺帶來鮮活的生命力，才能使舞臺景物具有更強(qiáng)的創(chuàng)造性與表現(xiàn)力，才更有利于將戲曲藝術(shù)精髓展現(xiàn)的淋漓盡致。
作者：程穎 單位：山東省藝術(shù)服務(wù)中心
